А. С. Пушкин в портретах

Быть может (лестная надежда!),

Укажет будущий невежда

На мой прославленный портрет

 И молвит: то-то был Поэт!

А. С. Пушкин

Отрывок из второй главы  "Евгения Онегина"

   А. С. Пушкин - один из немногих поэтов, к личности которого так часто и так охотно обращались художники. Портретная живопись - это искусство действенное, в нем утверждается определенное представление о человеке. Александр Сергеевич в живописи представлен в разных формах и жанрах: это и гравюры, и художественные портреты, и литографии, и ксилографии.

    К Пушкинскому дню России в зале каталогов ЦГБ им. А. С. Пушкина была организована выставка «Пушкин в портретах».

   Выставка состоит из двух разделов «Себя как в зеркале я вижу…» (Прижизненные портреты А. С. Пушкина) и «Здравствуй, племя младое, незнакомое!..» (Портреты, созданные после смерти А. С. Пушкина).

Раздел выставки "Себя как в зеркале я вижу..." (Прижизненные портреты А. С. Пушкина)

   Пушкин не любил позировать художникам, шутливо ссылаясь на «арапское безобразие» своего лица. Поэтому сделанных с натуры портретов поэта существует немного.

   Сохранившиеся портреты А. С. Пушкина, имеют большую историко-культурную и художественную ценность. Они позволяют судить о его внешнем и внутреннем облике, особенностях его характера и личности, о том каким видели и запечатлели своего гениального современника профессиональные художники и дилетанты, русские и иностранцы.

   На выставке представлена большая и лучшая часть изображений Пушкина - это репродукции интимных, камерных портретов, выполненных в технике миниатюры, рисунки итальянским карандашом, работы И. Е. Вивьена, портреты живописные, кисти В. А. Тропинина и О. А. Кипренского, станковая литография, исполненная Г. А. Гиппиусом, акварель П. Ф. Соколова и работа маслом И. Л. Линева.

   

Фестиваль японской культуры и шоу японских барабанщиков «Кодама Тайко» в Каменске-Уральском

   Традиционная культура Японии очень самобытна. Мы с коллегами в очередной раз не упустили возможность приобщиться к ней, и 22 мая посетили шоу японских барабанщиков «Кодама Тайко», которое состоялось в рамках 25-того фестиваля японской культуры.

   

    Этому шоу предшествовали различные мастер-классы традиционных искусств Японии.

   Фуросики (яп. 風呂敷?) — буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров.

   

   В старину в японских банях (о-фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно, которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил специальный коврик (сики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в «банное» кимоно, посетитель оборачивал свою одежду ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до дома.

   Таким образом, коврик для бани превратился в многофункциональную сумку. Лёгкость сворачивания и прочность стали определяющими в подходе к выбору ткани для фуросики. Толстые ткани уступили место более тонким и прочным. Постепенно большинство фуросики стали изготавливать из хлопковых тканей. Сегодня фуросики делают из хлопка, шёлка и смешанных тканей, со стороной 40-80 см.

   Фуросики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завёрнутый не в жесткую бумагу, а в мягкую многослойную ткань, приобретает особую выразительность.Искусство фуросики привнесет разнообразие не только в подарок, но и в повседневную жизнь. Так, вначале оригами, затем суши, а сегодня - и это искусство становится популярным и в наших широтах.

   Искусство японской каллиграфии требует максимальную сосредоточенность и спонтанность исполнения. Японская каллиграфия испытала большое воздействие эстетики и практики дзэн-буддизма. В дзэн она является и средством медитации, путем познания и своего рода учебным пособием.

   

«Самурай и красавицы»: знакомство с традиционной японской куклой.

Коротконосая кукла...
Верно, в детстве мама ее
Мало за нос тянула!
Бусон.

Почти во всех странах мира куклы ассоциируются исключительно с детскими забавами. А вот в Японии в куклы играют не только дети, но и взрослые. Ибо кукла в Японии - это не только предмет для развлечений, но и элемент религиозной символики.

В Стране восходящего солнца существует свой мир - великолепный мир кукол.

Для библиотекарей ЦГБ имени А.С. Пушкина знакомство с традиционной японской куклой состоялось 29 мая в городском выставочном зале, где открылась выставка «Самурай и красавицы», главным экспонатом которой, стала традиционная японская кукла.

Экспонаты для выставочного зала предоставило екатеринбургское отделение общества «Япония – России». В нашем городе это уже третья экспозиция. Первые две были посвящены бумаге и японским праздникам.

Всего на выставке представлено более ста кукол – старинных и самых современных.
По-японски кукла (нингё) пишется двумя иероглифами 人 и 形, которые имеют значения «человек» и «форма».

Экспозиция разделена на мужскую и женскую половины. Это японская традиция, где вся жизнь разделена на мужскую и женскую, и у каждой свой способ существования.

Открывают выставку – старинные экспонаты, расположенные в отдельной витрине. Они выполнены из глины и камня. Фигурки из обожженной глины (III – VI вв.) – Ханива. Название «ханива» («глиняный круг») связано с техникой изготовления – метод вадзуми.  Глиняные кольца накладывались друг на друга стопкой, образуя полые фигурки, тщательно выравнивались и обжигались при температуре около 800 градусов.  Их устанавливали на курганах – могилах вождей – «кофун»

Ханива.

Глиняные фигурки женщин - догу (откровенно натуралистические) эпохи Дзёмон — японский неолит  (13000 лет до н.э. — III в. до н.э.)  Их находили и до сих пор находят при раскопках. Эти ритуальные фигурки свидетельствуют о существовании культа плодородия и материнства и наделялись гипертрофированными размерами грудей и живота. Позже символами плодородия и брака стали любые парные куклы.

Догу.

Самую «старшую» из них нашли на раскопках. Предположительно она была сделана ещё в шестом тысячелетии до нашей эры. Интерсный момент - похожие фигурки есть практически у каждой культуры... А форма головы и разрез глаз вызывает вполне определенные ассоциации.

Поистине всенародным увлечением изготовление кукол стало в период Эдо (1603-1868 г.). В различных провинциях формировались собственные стили…

Куклы-младенцы Госё-нингё — небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы». Госё-нингё часто дарят как талисман перед долгим путешествием.