День музыки Чайковского.

Творчество П.И.Чайковского известно всем. Но при этом его музыку можно открыть для себя, словно непрочитанную книгу – тонкую и поэтичную, раскрывающую внутренний мир композитора и его вокальную лирику.

Каждый по - своему входит в мир музыки Чайковского. Кто - то начинает знакомство с ней в музыкальной школе, кто - то идет на концерт в филармонический зал, а кто - то, возможно, посетит выставку, посвященную творчеству великого композитора. Оказывается, Петр Ильич был активным читателем. Свое вдохновение он черпал в творчестве Пушкина, Гоголя, Островского, Байрона, в поэзии Фета и А. Толстого.

Второй год продолжается совместный проект филармонического зала и городской библиотеки им. А.С.Пушкина. 6 ноября в День музыки Чайковского с выставкой «О музыке, о жизни, о судьбе…» библиотека побывала в гостях у филармонического зала.

Свои читатели есть и в филармоническом зале. 

В этот день пришедшие на концерт слушали романсы и арии из опер русских композиторов –  вечная музыка И. Римского – Корсакова, С. Рахманинова, П.И. Чайковского. Исполнители: лауреаты международных конкурсов Алексей Петров (баритон) и Владислав Чепинога (фортепиано).

Это забавно, как музыка изменяет наши жизни, правда? – говорил американский певец и рок – музыкант Джаред Лето.

Музыка, «врываясь» в повседневную жизнь, вовлекая в круговорот эмоций и переживаний, делает нас чуточку сильнее, напоминая, что жизнь продолжается.

Фото: Зырянова Н.

Ближе, чем ты думаешь…

 

 «Я думал о структуре музыкального произведения с детства. Пожалуй, самое большое влияние на меня оказал Петр Чайковский. Если вы возьмете «Щелкунчика», то увидите, что каждая мелодия там — это хит, все до единой. И я подумал: «А почему в поп-музыке не может быть такого альбома, где каждая песня — это хит?»

Майкл Джексон:

Совместная работа библиотеки им. А.С.Пушкина с Городским филармоническим залом продолжается. 6 ноября в День музыки Чайковского Залом литературы по искусству была представлена выставка, посвященная жизни и творчеству Петра  Ильича Чайковского.

 

Интерес к представленным материалам был огромный. Возможно, в этот день кому – то повезло, а кто – то узнал для себя нечто новое.

 

Фрагменты выставки.

Наши читатели в Городском филармоническом зале.

 

… музыка в доме была всегда. Родители Петра Ильича любили музыку. Его мать играла на фортепиано и пела, а в доме стоял механический орган — оркестрина, в исполнении которого маленький Пётр впервые услышал «Дон Жуана» Моцарта. Пока семья жила в Воткинске, им часто доводилось слышать по вечерам народные песни рабочих завода и крестьян. Из письма гувернантки Фанни Дюрбах Петру Ильичу:
«Я особенно любила тихие мягкие вечера в конце лета… с балкона мы слушали нежные и грустные песни, только они одни нарушали тишину этих чудных ночей. Вы должны помнить их, никто из вас тогда не ложился спать. Если Вы запомнили эти мелодии, положите их на музыку. Вы очаруете тех, кто не сможет слышать их в вашей стране».



Музыка Чайковского продолжает очаровывать, вдохновлять, провоцировать, открывать себя заново…
В этот день для нас прозвучал Первый концерт для фортепиано с оркестром. За фортепьяно – лауреат многочисленных международных конкурсов – Филипп Копачевский .

Филипп Копачевский.

 

Уральский молодежный симфонический оркестр.
Дирижер - лауреат международного конкурса Энхе.

 

 Первый концерт для фортепиано с оркестром был написан в 1875 году. Он предназначался Чайковским для исполнения Н.Г.Рубинштейну. Однако пианист посчитал концерт чрезмерно сложным и неудобным для исполнения. Чайковский обиделся, отказался переделывать концерт и изменил посвящение, сделав его Г.фон Бюлову, знаменитому немецкому пианисту, ученику Ф.Листа. Бюлов исполнил концерт впервые в США, в Бостоне.

В России же концерт впервые исполнил С.И.Танеев. Он же в одном из писем назвал его первым русским фортепианным концертом, что соответствовало действительности. Именно Первый концерт для фортепиано с оркестром Чайковского стал первым классическим образцом этого жанра в русской музыке

В музыке концерта Чайковский использовал украинские народные темы. В 1 части, в главной партии им использован напев лирников, услышанный им на Украине. Сам композитор писал об этом так:
«Слушал лирное пение слепых. Оно называется лирным по названию аккомпанирующего инструмента - лира, которая, впрочем, с античной лирой ничего общего не имеет. Замечательно, что все слепые певцы в Малороссии поют один и тот же вечный напев и с тем же наигрышем. Я отчасти воспользовался этим напевом в первой части моего фортепианного концерта».

Во время гастролей Чайковского по Америке в 1891 году неоднократно звучал Первый концерт. Играли его и под управлением композитора при открытии в Нью-Йорке зала «Карнеги – холл». Популярность этого сочинения Чайковского, получившего свое признание именно в этой стране , проявилась в том, что всевозможные приглашения и приветствия Чайковскому издавались с темами из Первого концерта. В настоящее время Первый концерт Чайковского - одно из самых репертуарных его произведений. Особенно часто оно звучит в дни конкурса имени Чайковского в Москве.

Примечательно, что в последний свой концерт 16 октября 1893 года (за девять дней до своей смерти), Чайковский также исполнил свой Первый концерт.  Его играла пианистка Аус дер Оэ, участница американских гастролей Чайковского. В этот же день состоялась и премьера Шестой симфонии.

Музыкой Шестой симфонии и Первого концерта для фортепиано с оркестром Чайковский простился с русской публикой.

В День музыки Чайковского  была «реконструирована»  программа последнего концерта великого композитора. В первом отделении – Первый концерт, во втором – Шестая симфония!

 «Жизнь имеет только тогда прелесть, когда состоит из чередования радостей и горя, из борьбы добра со злом, из света и тени, словом — из разнообразия в единстве». (Из письма к Надежде Филаретовне фон Мекк 23 ноября/5 декабря 1877 г.)

"Ваши планы не обязательно должны быть необычайными, чтобы сделать вас необычайно счастливыми", - говорила одна из моих любимых писательниц Туве Янсон.  Иногда можно просто послушать музыку - этого совершенно достаточно для… Просто, совершенно достаточно.

— Ты спас мне жизнь!
— Да. Не знаю, что на меня нашло.
Мерлин (Merlin)
Номер сезона: 1
Номер серии: 10

 

 

Фото: Зырянова Наталья, Андреев Вадим. 

И сладкая, и горькая любовь…

Совместный проект библиотеки им. А.С. Пушкина и Городского филармонического зала продолжается уже второй год.

18 октября открылся один из самых любимых филармонических абонементов «Ностальжи» литературно – музыкальной композицией «И сладкая, и горькая любовь..» Залом литературы по искусству Центральной городской библиотеки имени А.С. Пушкина в рамках совместного проекта была представлена книжно – иллюстративная выставка «И сладкая, и горькая любовь…».

 Перед концертом зрители смогли поближе познакомиться с творчеством великих музыкантов своего времени.

Эта история и спустя почти два века, волнует людей, неравнодушных к искусству. Три имени, неразрывно связанные между собой: Роберт Шуман, Клара Вик и Иоганес Брамс. Любовный треугольник, непростые и запутанные отношения. Их жизнь и творчество предстали перед зрителями в музыке, письмах, фотографиях.

Роберт Шуман

Клара Вик

… это пронзительная история, о которой хочется поговорить.
Впервые он увидел ее девятилетним ребенком, подающим большие надежды, ее ждала судьба величайшей пианистки своего времени. Он же был уже признанным музыкантом. Любовь Роберта Шумана и Клары Вик развивалась постепенно.

Когда ей исполнилось пятнадцать лет, он предложил ей руку и сердце. Но их встретило противостояние – отец Клары, Фридрих Вик – запретил ей выходить замуж. И чтобы заставить его дать согласие на брак, спустя три года влюбленные обратились в суд.

Из писем: Шуман – Кларе Вик, Клара Вик - Шуману
13 августа 1837 г.

Все ли вы еще верны и тверды? Как бы непоколебимо я в вас ни верил, но и самое твердое мужество поколеблется, когда ничего не слышишь о том, что человеку на свете всего дороже. А для меня дороже всего на свете - вы. Тысячу раз обдумывал я все, и все говорить мне: так должно случиться, если мы того хотим, и сообразно с этим действуем. Напишите мне простое «да», если согласны передать вашему отцу в день вашего рождения (13-го сентября) мое собственноручное письмо. Теперь он относится ко мне хорошо и не оттолкнет меня, особенно, если вы за ме¬ня еще попросите. Пишу в день Авроры. Ах, если бы нас разделяла всего одна заря! Главное, верьте твер¬до, что сбудется то, чего мы хотим и сообразно чему действуем. Об этом письме не говорите никому; иначе можно все испортить.
Итак, не забудьте «да». Я должен иметь эту уверенность, прежде чем смогу думать о дальнейшем.
Верю всею душой тому, что здесь написано, и скрепляю моим именем.
Роберт Шуман.

 

Лейпциг, 15 августа 1837 г.

Вы просите у меня лишь простого «да»? Такое крошечное словечко, и так важно? Но неужели сердце, полное невыразимой любви, как мое, не должно выговорить это словечко от всей души? Так я и поступаю, и душа моя шепчет вам вечное «да».
Страдания моего сердца, бесчисленные слезы, - могу ли я все это выразить, - О, нет! Быть может, судьба захочет, чтобы мы, наконец, встретились и поговорили друг с другом - ваше предпочтение кажется мне опасным, но любящее сердце не обращает внимания на опасности. Итак, повторяю «да»! Неужели Господу угодно мой восемнадцатый день рождения превратить в день печали? О, нет, это было бы чересчур жестоко! Я также давно чувствовала, «что это должно совершиться», ничто в мире не обманет меня, и я докажу отцу, что и юное (сердце) может быть стойким.
Ваша Клара.

Лейпциг, 1837 г.

С такими небесными словами не расстаются. Ведь и я уверен. Ни слова о прошедшем, взоры твердо и спокойно устремлены на цель нашей жизни. Верь мне, любимая Клара, и пусть это глубочайшее убеждение в моей силе подкрепит тебя во всех испытаниях. Последняя моя просьба перед тем, как мы расста¬немся, - как ты порою называла меня втихомолку,¬ подари мне теперь теснее единящее людей «ты». Ведь ты моя горячо любимая невеста, а потом, когда-нибудь... еще поцелуй. Прости.
Твой Роберт.

Брак состоялся в 1840 году, и тогда Шуман в буквальном смысле разразился песнями. 1840 год был назван «годом песен» - шедевры рождались один за другим. В течении одного года, Шуман написал более ста песен, в том числе знаменитый цикл «Dichterliebe». 1841 год стал «годом симфоний», а 1842 «годом камерной музыки».

Несмотря на внешнюю «безоблачность», казалось, что Шумана преследует злая сила. Годы счастья с Кларой были короткими. Его преследует страх безумия, он и в молодости совершал попытки самоубийства. К концу 1840 года приступы душевной болезни усилились. Периоды депрессии начали отражаться на его работе. И хотя он создал ряд шедевров, среди которых был концерт для фортепиано ля-минор, многие из произведений так и остались незаконченными.

В этот период жизни семьи появляется Брамс. Эта встреча просто не могла не состояться.
…20-летний Брамс в нерешительности стоял перед дверью дома на Билькерштрассе. Из открытых окон доносились звуки фортепьяно. Может быть, он пришёл не вовремя? Сжимая в руке рекомендательное письмо, он все же нажал кнопку звонка.

Шуман, едва впустив гостя, попросил исполнить что-нибудь своё. А после первых же тактов вскочил со словами: «Это должна слышать Клара!»

Иоганнес Брамс.

Так началось знакомство Брамса с 43-летним Шуманом и его женой, великолепной пианисткой с европейской известностью. На следующий день Шуман записал в рабочей тетради: «В гостях был Брамс – Гений». Что-то восхищённое написала в своём дневнике и Клара. Брамс был принят в доме Шумана как сын и прожил у них целый месяц. Однако, сын ли?...

Это было осенью 1853 года в Дюссельдорфе.
Брамс благоговел перед Шуманом, а к Кларе относился с восхищением. Она была на девять лет моложе мужа и на четырнадцать лет старше Брамса. Красивая утончённая женщина, мать шестерых детей... . Никто из этих троих не мог и предположить, чем обернётся знакомство Брамса с гостеприимной семьёй и какой трагический финал ждёт самого Роберта Шумана.

В начале 1854 года Шуман описывал в своем дневнике мучительный слуховой симптом: непрекращающееся звучание единственной ноты, которое порой издавалось целым оркестром. Иногда эта музыка была «особенно удивительна и исполнялась самыми лучшими из всех инструментов, когда-либо звучавших на земле», как, например, в ту ночь, когда он встал с постели, чтобы записать тему, принесенную ему ангелами от Шуберта и Мендельсона.
Иногда это была просто какофония голосов гиен и демонов, вводящая его в такое отчаяние, что в те жуткие ночи он умолял Клару оставить его, боясь причинить ей вред.

Клара отмечала в своем дневнике: «Стоило мне прикоснуться к нему, как он говорил: «Ах! Клара! Я недостоин твоей любви». И это говорил он, на кого я всегда взирала с благоговением». Но настал самый трагический день в ее жизни: в тот дождливый вечер Шуман, не в силах терпеть муки, выбежал из дома и бросился в Рейн. Его спасли рыбаки. Но теперь постоянно преследовавший его страх обернулся ужасной реальностью. Он попросил отвезти его в психиатрическую больницу, и его поместили в частную лечебницу для душевнобольных в Энденихе.

Еще живя в доме Шумана, молодой Брамс почти не замечал болезненного состояния гостеприимного хозяина. Его мысли заняты Кларой. Постепенно восхищённое обожание переходит в настоящую любовь. Брамс попадает в сложную ситуацию. Он не в силах побороть влечение к Кларе. Чтобы как-то разрешить эту ситуацию, он возвращается в Ганновер и с пущей силой принимается за музыку.

Когда же Брамс узнает о случившемся, то сразу же приезжает в Дюссельдорф, чтобы помочь любимой женщине пережить потрясение. В течение двух с половиной лет пребывания Роберта в психбольнице ей приходилось продолжать концертные турне, чтобы обеспечивать своих детей. Письма Брамса стали для нее «дорогой жизни»: в них он постоянно сообщал ей о том, как растут ее дети, и слал весточки о здоровье Шумана.

 «Я частенько сижу над листом писчей бумаги, - говорит Иоганнес Кларе, - и мне очень хочется написать вам что-то утешительное и очень хорошее, но мне это ещё никогда не удавалось, ибо с буквами я не умею обходиться, как с нотами». Совершенно забыв себя, Брамс старается сделать все, чтобы помочь почитаемой и дорогой ему женщине пережить страшное испытание. Он выводит её на свежий воздух, как это всегда делал муж, он сочиняет ей вариации на «его» любимую тему, он окружает ее и новорожденного сына Роберта почти отцовской заботой и нежностью, ну и, в конце концов, влюбляется.
Он писал Кларе почти каждый день, обращаясь к ней «моя дорогая и любимая Клара», и не пытался скрывать тот факт, что она стала для него смыслом жизни. «Я больше не могу существовать без тебя, - признавался он. - Пожалуйста, продолжай меня любить, и я буду любить тебя всегда и вечно».

Шуману так и не позволили увидеться с Кларой. Ей сказали, что на выздоровление нет никакой надежды. По другой версии, Клара, называя Шуберта «мой дорогой муж», сама не рвалась к этим тяжелым для них обоих встречам. А отношения Клары и Иоганнеса Брамса продолжают развиваться...

Из письма Брамса Кларе:
Мне всегда хочется говорить Вам только о любви, каждое слово, которое я Вам пишу и которое не говорит о любви, заставляет меня раскаиваться. Вы научили меня и продолжаете ежедневно учить, восхищаться и узнавать что такое любовь, привязанность и преданность. Мне всегда хочется писать вам, как можно более трогательно о том, как искренне вас люблю, я могу только просить Вас поверить мне на слово.

Незадолго до смерти Шумана Клара умолила врачей разрешить ей повидаться с ним. Приехав в лечебницу вместе с Брамсом, она потребовала единственную последнюю встречу, и ей было это разрешено.

В своем дневнике Клара пишет: «Он улыбнулся и с великим усилием обнял меня, поскольку уже не мог управлять своим телом. Я никогда не забуду этого. Никакие сокровища мира не могут сравниться с этим объятием». Позднее она писала: «Два с половиной года назад тебя оторвали от меня, даже не дав попрощаться, хотя твое сердце, должно быть, разрывалось, и теперь я, боясь дышать, молча припала к твоим ногам. Раз и навсегда я ощутила на себе взгляд, как всегда замутненный, но невыразимо нежный. Все, что касалось его, было для меня свято, даже воздух, которым он, мой благородный муж, вместе со мною дышал. Казалось, он говорил своей душой».

На следующий вечер (29 июля 1856 года) наступило его избавление от мук. В семейном дневнике этого времени мы читаем о «печальной меланхолии... слабости и сильных нервных приступах».

И тут в отношениях Клары и Иоганнеса наступает неожиданный поворот, явившийся для биографов Брамса главной загадкой его личной жизни. Когда Шуман находился в лечебнице, Брамс во время своих отъездов из Дюссельдорфа посылал Кларе письма, полные страстных любовных признаний. После смерти Шумана, по мнению многих, Клара ожидала от Брамса предложения. Ведь теперь она свободна и должен исчезнуть внутренний разлад, мучивший Брамса целых два года. Но произошло то, чего никто не ждал. Тон писем Брамса к Кларе незаметно становится всё более сдержанным. Мечтательная влюблённость всё чаще сменяется словами сердечно соболезнующего, спокойного друга. В октябре 1856 года Брамс вернулся в Гамбург и никогда больше не жил в доме Шуманов. Что же произошло?

На этот счёт существуют разные версии. По наиболее распространённой из них, Брамс не захотел связывать себя семьёй, предпочтя свободу, необходимую ему для творчества. «Инстинкт гения, - пишет его биограф А. Ноймайр, - подсказал ему путь самопожертвования и печального одиночества».  Так или иначе, но бегство Брамса ранило Клару. «Моё участие в его судьбе и творчестве, - писала она Иоахиму в 1863 году, - всегда останется горячим, но моё доверие к нему полностью утрачено».

Брамс так никогда и не женился, предпочитая время от времени посещать «улицы красных фонарей». Жалел ли он о своём одиночестве? Трудно сказать. До самой смерти он часто повторял: «Я, к сожалению, никогда не был женат и, слава Богу, до сих пор не женат». Иоганнес Брамс умер в 1897 году, на год, пережив ту, в которую он был так страстно влюблён и от которой так решительно отказался во имя - будем так считать - своего искусства.

История, начавшаяся так красиво и романтично, закончилась довольно печально.. Почему? Возможно, именно Роберт Шуберт – был той самой «темой», служившей источником вдохновения для двух талантливейших музыкантов своего времени, но свою – неповторимую, уникальную, единственную - тему они так и не нашли.

Соми. Африканская страсть.

«Мой дом – это весь мир, потому что свободно я владею только одним языком — языком музыки» Соми.

10 марта в Городском филармоническом зале состоялся третий концерт абонемента «Драйв Вечера» «Африканская страсть»  

В этот день известный джазмен Олег Бутман представил зрителям талантливую певицу Соми - четыре октавы грудного альта повергают публику сначала в ступор, потом в восторг.
В этот вечер у нас  была уникальная возможность услышать качественный этнический джаз.

Фото: Интернет.

В программе концерта прозвучали авторские песни певицы Соми (США), оригинальные джазовые композиции бас-гитариста Даниэля ла Петти (Камерун), руководителя проекта «Jass Passion» Олега Бутмана и джазовой пианистки и вокалистки Натальи Смирновой.

Олег Бутман – один из самых ярких джазовых барабанщиков современности, покоривший своей игрой Россию и Америку. Он работал с выдающимися джазовыми музыкантами и в России (Д. Голощёкин, Д. Крамер), и в США (Richy Cole, Joe Locke, Billy Taylor, Grover Washingthon, Vincent Herring и др.).

Непременный участник джазового трио О. Бутмана – звезда российского джаза, пианистка, вокалистка, аранжировщик и композитор Наталья Смирнова. На ее счету победы в различных конкурсах, яркие выступления на джаз-фестивалях России и Европы. Исполнительница сотрудничает с выдающимися русскими джазменами, такими как Георгий Гаранян, Сергей Манукян, Алексей Кузнецов. С 2007 г. сотрудничает с Олегом Бутманом – они вместе пишут музыку и создают проект «Джазовая Страсть».

Еще один участник трио – бас-гитарист из Камеруна Даниэль ла Петти.

Немного о новом (для меня) имени. Сольная карьера Соми на нью-йоркской сцене началась в 2000 году. С тех пор певица выступает в лучших джазовых клубах Нью-Йорка и на престижных фестивалях. Критики сравнивают исполнительскую манеру Соми с творчеством Нины Симон и Сезарии Эворы.

Фото: Интрнет.

Вообще, народы африканских стран очень музыкальны. Для них песни и танцы, игра на музыкальных инструментах – это неотделимая часть их повседневной жизни. Музыка в Африке это еще и способ общения и взаимодействия людей. Во многих африканских культурах существует представление, что музыка обладает особой витальной (жизненной) силой, а мир держится именно на музыке, пении и танце.

То, что мы иногда называем «музыкой души», «пение сердцем» и прочими красивыми словами, американские чернокожие музыканты назвали просто «soul» и были абсолютно правы.

В своей музыке (а поёт Соми то, что сама сочиняет) певица объединила джаз, классический соул, африканские народные песни и современные городские ритмы. 

Манера ее пения - напряженность звучания, специфический хрипловато-гортанный тембр, вибрация, глиссандирующие интонации, горловые и носовые звуки, выкрики… - ее пластика, движения,  связь со зрителями – все это завораживает, перед тобой разворачивается  целая картина мира. А автор и исполнитель – Соми.

Пение является одной из наиболее глубоких и древних энергетических практик, включающих в себя физическое, эмоциональное и духовное начала. И когда поет Соми – завораживающая и темпераментная одновременно - это  понимаешь особенно четко.
И тебя выносит  к космическому началу…

Её шарм и её дарование берут начало из африканских земель Руанды и Уганды. Родители будущей певицы, дипломаты по профессии, переехали из Африки в Иллинойс, где Соми и родилась.
Глубина, эмоция и красота этой талантливой артистки раскрылись в школе искусств при Университете Нью-Йорка. Под наблюдением строгих педагогов она отточила своё мастерство до совершенства.

Сейчас Соми живет и работает в Нью-Йорке. В 2007 году вышел ее дебютный сольный альбом Red Soil In My Eyes. В 2008 году Соми организовала движение под названием New Africa Live. Под этим названием она объединила африканских музыкантов, исповедующих самые разные стили - от хип-хопа и джаза до народных песен и рэпа.

 

Если у вас есть такая возможность познакомиться с творчеством африканской певицы – сделайте это обязательно! Ибо, чтобы что – то понимать об этом мире, в него надо погрузиться … с помощью музыки, например!
 

Фредерик Кемпф: Звездная встреча.

Есть в нас струны, которые должен задеть кто-то со стороны. Джон Апдайк. 

Мне казалось, не так уж много людей в нашем городе ходит на концерты классической музыки. И была приятно удивлена, когда Городской филармонический зал 19 февраля был полностью заполнен. В этот день состоялся концерт известного, талантливого и потрясающе обаятельного пианиста Фредерика Кемпфа. Это первый концерт знаменитого британского пианиста в нашем городе.

Фото: Интернет

Сегодня Кемпф – один из самых востребованных музыкантов в мире. Он играет с лучшими оркестрами, выступает с сольными программами в разных странах, занимается камерным музицированием, дирижирует.

Напомню, пианист родился в Лондоне в 1977-м году, родители у него не музыканты: мама – японка, папа – немец. За рояль Фредерик сел в четыре года, а в восемь уже дал первый сольный концерт. Английского пианиста в России полюбили после 11-го конкурса имени Чайковского (его называют новым Ван Клиберном), где он получил третью премию. Тогда, в 1998-м году, слушатели и пресса не согласились с оценкой жюри, посчитав его истинным победителем. Очевидцы рассказывают, что публика в знак протеста долго не покидала Большой зал консерватории, продолжая аплодировать своему фавориту, даже когда потушили свет. Тогда после конкурса Николай Петров сказал: «Фредерик Кемпф – музыкант тонкий, способный предложить свое прочтение исполняемого произведения… Я испытал шок… Метущийся, неистовый, выразительнейший Рахманинов в исполнении Кемпфа. Сразу стало ясно, что такое истинный дар Божий»

Фредерик свободно говорит по-русски. Изучение иностранных языков – это его хобби. Помимо родного английского, он знает французский, немецкий, японский. И свободно беседует на языке Пушкина, Толстого и Чехова. Это подкупает, в ответ начинаешь улыбаться и ждать чего  - то совсем запредельного. Ведь если английский пианист говорит на языке Пушкина и Достоевского, значит, он может понять и воспроизвести музыку Мусоргского и Чайковского таааак…

И вот на сцене появляется трио: пианист, рояль… и музыка. «Когда ты играешь один (без оркестра), ты чувствуешь себя свободнее. Можешь делать всё, что хочешь. Но играть с оркестром тоже хорошо, потому что музыкантам очень важно играть вместе. Это просто разные вещи»

Марина Цветаева говорила: «Слушаю не музыку, слушаю свою душу»
В этот день для нас звучала вечная музыка Бетховена (соната №30) Сам исполнитель гениальной музыки говорит, что ее «надо просто честно играть. И понять, чего хотел сам Бетховен» «По-моему, - продолжает Кемпф - мы немного забыли о его юморе. Может быть, мы его слишком серьезно играем» Относительно этой сонаты Ромен Роллан справедливо заметил, что ни одно сочинение Бетховена нельзя назвать «более гибким и более свободным», а в исполнении Фредерика это звучало сильно, смело, совершенно по – новому, одним словом по – кемпфовски.

А услышать токкату Шумана (ор. 7) оказывается уникальная возможность. Исполняют ее довольно редко - это одно из самых сложных в техническом исполнении музыкальное произведение. Мнение музыкантов: «Токката Шумана предъявляет запредельные требования к пианисту, малейшая неточность, мазня педалью сразу слышна»

Другое настроение возникает, когда звучит музыка русского композитора, участника «Могучей кучки» - музыкант представил свое прочтение исполнения цикла фортепианных пьес Мусоргского «Картинки с выставки». Интересна история создания этих пьес. Мусоргский написал их в память о своем друге, художнике и архитекторе Викторе Гартмане. Друзья называли его гениальным художником, архитектором, дизайнером (как сказали бы мы сейчас)

В феврале-марте 1874 года в Императорской академии художеств по инициативе Стасова и при содействии Петербургского общества архитекторов была проведена посмертная выставка Гартмана. Было выставлено около 400 работ, созданных за 15 лет, — рисунков, акварелей, архитектурных проектов, эскизов театральных декораций и костюмов, эскизов художественных изделий, было много зарисовок, привезённых из заграничных путешествий. Стасов в предисловии ко второму изданию «Картинок» в 1887 году вспоминал работы Гартмана:

…бойкие, изящные наброски живописца-жанриста, множество сцен, типов, фигур из вседневной жизни, схваченных из сферы того, что неслось и кружилось вокруго него — на улицах и в церквах, в парижских катакомбах и польских монастырях, в римских переулках и лиможских деревнях, типы карнавальные à la Gavarni, рабочие в блузе и патеры верхом на осле с зонтиком под мышкой, французские молящиеся старухи, улыбающиеся из-под ермолки евреи, парижские тряпичники, милые ослики, трущиеся о дерево, пейзажи с живописной руиной, чудесные дали с панорамой города…

Парижские катакомбы. Источник: 

Сатдоирский еврей. 

Посещение Мусоргским выставки послужило толчком к созданию музыкальной «прогулки» по воображаемой выставочной галерее. Получилась серия музыкальных картин, которые лишь отчасти напоминают увиденные произведения; в основном же пьесы стали результатом свободного полёта пробуждённой фантазии композитора. За основу «выставки» Мусоргский взял «заграничные» рисунки Гартмана, а также два его эскиза на русскую тематику.

На концертах Фредерика Кемпфа в России аплодисменты длятся долго. В этот раз слушатели тоже не хотели покидать зал и отпускать пианиста. На бис Кемпф исполнил сочинение Рахманинова. С присущим обаянием и недосказанностью, хрупкостью и силой. Фредерик Кемпф играет очень музыкально, тонко, глубоко по мысли, ярко по интерпретации, и самое главное - очень искренне, «по – русски» как говорит сам пианист.

Перед концертом крутились мысли, вдруг не пойму высокую фортепьянную классику. Оказывается, все гениальное просто! Надо только попробовать!

Так как фото - и видео сьемка на концерте была запрещена, я хочу поделиться видео, где Фредерик Кемпф исполняет вторую часть Патетической сонаты Бетховена. На концерте она не исполнялась. Просто эта вещь мне очень нравится. Может быть, понравится и вам…

P.S. Фредерик Кемпф регулярно сотрудничает с ведущими мировыми оркестрами: Лондонским Королевским филармоническим оркестром, Филадельфийским оркестром, Большим симфоническим оркестром им. Чайковского, Симфоническими оркестрами Московской и Санкт-Петербургской филармоний, оркестром Ла Скала, Симфоническим оркестром Сан-Франциско, оркестрами NHK - Токио, Сан-Пауло, Бирмингема и Мюнхена, оркестром Пражской филармонии, Роттердамским, Ванкуверским, Дрезденским, Бергенским, Люксембургским, Берлинским, Детройским и многими другими коллективами.  В 2001 г. он получил престижную премию Classical Brit Awards как лучший молодой британский исполнитель классической музыки. С 2007 года живет в Германии.

«Там стены пели...»: Музыкальный салон Зинаиды Волконской.

Совместный проект библиотеки им. А.С .Пушкина и филармонического городского зала продолжается. Состоялся третий концерт в рамках музыкальных встреч «Петербургские музыкальные салоны» В этот раз слушателей ждал вечер романса в салоне Зинаиды Волконской.

Прозвучали, как популярные, так и давно забытые романсы А. Даргомыжского, П. Чайковского, С. Рахманинова, русские песни Алябьева, Глинки, Гурилева, Геништа, Варламова в исполнении солистов филармонии - лауреатов международных конкурсов: Алексея Петрова (баритон), Надежды Рыженковой (меццо-сопрано) Партию фортепиано исполняла заслуженная артистка России Татьяна Валуева.



Лауреат международных конкурсов - Алексей Петров.

Надежда Рыженкова. Партия фортепиано - Татьяна Валуева.

Вообще, романс издавна считается одним из любимейших жанров российских любителей музыки. В XIX веке он звучал и в аристократических салонах и в домах простых горожан. Часто плодом совместного музицирования являлось сочинение песни или романса любителем-поэтом и любителем-музыкантом.

Перед концертом для всех желающих познакомиться с жизнью и творчеством Зинаиды Волконской все первое отделение работала выставка «Царица муз и красоты», подготовленная сотрудниками библиотеки им. А.С. Пушкина.

Фрагменты выставки.

Вне стен библиотеки у нас уже появились свои постоянные читатели.

Да. Так что же – Зинаида Волконская?

 В 1824 – 1829 годах ее московский салон собирал весь цвет талантливейших людей своего времени. И Пушкин, и Вяземский, и многие другие поэтические натуры приезжали к ней. Ее дом и жизнь всегда были окутаны музыкой.

«Там стены пели...», - вспоминал Петр Вяземский.

Итак, войдем в московский дом на Тверской улице, принадлежащий княгине З.А. Волконской.

Этот дом, хотя и перестроенный, существует и ныне и известен под старинным названием “Елисеевский магазин”.

Именно он служил «общим центром для литераторов и вообще для любителей всякого рода искусств, музыки, пения, живописи…», — вспоминал А. Н. Муравьев.

Постоянными гостями салона были Жуковский, Пушкин, князь Вяземский, Баратынский,  Веневитинов, Шевырев и другие.

Зинаида Волконская в присутствии Пушкина в первый день знакомства с ним пропела его элегию, положенную на музыку Геништою:

Погасло дневное светило,
На море синее вечерний пал туман.

Пушкин был живо тронут этим "обольщением тонкого и художественного кокетства", он посвятил ей "Цыган" и в своем знаменитом послании по этому поводу: "Среди рассеянной Москвы" назвал ее "царицей муз и красоты"; Баратынский написал стихи: "Из царства виста и зимы", (на отъезд ее из Москвы в 1829 г.), даже солидный и строгий философ И.В. Киреевский поддался неотразимому обаянию этой женщины и посвятил ей свое единственное, написанное им в этом несвойственном ему духе, хвалебное стихотворение.

Самой известной характеристикой Волконской и её салона стала фраза П. А. Вяземского из письма А. И. Тургеневу, о «волшебном замке музыкальной феи», где «мысли, чувства, разговор, движения — всё было пение». Лучшие поэты посвящали ей свои творения. Она и сама писала на русском, французском и итальянском языках.

Гравюра М.Майера с утраченной акварели К.Брюллова (1830г.)
Собрание музеев замка Сфорца, Милан, Италия.

З.А.Волконская в костюме Танкреда.
Бруни Ф.А.

Кроме этих портретов есть еще две замечательные художественные зарисовки: превосходная миниатюра З.А.Изабэ, передающей всю легкую и задумчивую грацию ее внешности,

 ... и знаменитый  мадригал Пушкина, запечатлевший в нескольких летучих штрихах одухотворенный облик "Северной Коринны": 

Среди рассеянной Москвы,
При толках виста и бостона,
При бальном лепете молвы
Ты любишь игры Аполлона.
Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком,
И вьется, и пылает гений.
Певца, плененного тобой,
Не отвергай смиренной дани,
Внемли с улыбкой голос мой,
Как мимоездом Каталани
Цыганке внемлет кочевой.

В своем кратком послании Пушкин отмечает основную черту Волконской -- ее пристрастие к "играм Аполлона".

Да, дочь известного дипломата и мецената А. М. Белосельского-Белозерского Зинаида Волконская блестяще представляла в 20-е годы русские художественные круги.

Она умела объединять вокруг себя лучших представителей искусств и наук. Это была настоящая руководительница литературно-артистического салона, и в последующей истории русской художественной культуры уже не было более блестяще одаренной "предводительницы" свободного объединения художников.

Европейским стилем своей жизни, тонким художественным вкусом и несомненными артистическими дарованиями, соединенными с замечательной красотой, Волконская привлекала к себе мыслителей и поэтов самых разнообразных толков.

Но в остальном… В остальном  в ее доме было много фальши, притворства, откровенных театральных увлечений хозяйки. Пушкин, человек честный и откровенный, иногда уставал от такого «театра» Волконской. «Я от раутов в восхищении, отдыхаю от проклятых обедов Зинаиды», - писал он в 1829 году.  И добавляет о ее «новом увлечении» - флорентинце Риччи. Для нее же это было не просто увлечение, а настоящая Любовь.  Риччи на тот момент, будучи счастливым молодоженом, внезапно разводится с Луниной и обещает княгине посвятить  ей «всю свою жизнь» Она же со своей стороны решает перейти в католичество, чтобы вера не разделяла их. Чем вызвала явное неудовольствие императора. С большим трудом она все же получает разрешение на выезд в Италию.

И все же. Это был счастливый союз. Она прожила с графом Миниато Риччи до конца жизни, пережив его на два года. Потомки тщательно скрывали эти подробности, предпочитая не упоминать об этом мезальянсе.

До этого союза у нее было много влюбленностей и разочарований. Когда – то она исполнила волю отца, выйдя замуж за человека, которого не любила. В 20 лет она стала женой Н.Г. Волконского, личного адъютанта императора Александра I. Зинаида Волконская по своему положению часто бывала при дворе и завоевала особое расположение императора. Сопровождала его в поездках, побывав в Прага, Вене, Вероне…других городах Европы. И для нее это было слишком серьезное увлечение.

На Венском конгрессе она была в центре внимания. Впервые она блистала как певица с сильным голосом. Ее ждал успех в Париже. Там она пленила Россини, сама поставила «Итальянку в Алжире», спев главную партию.

Родился сын, которого народная молва приписывала императору. Она по – прежнему жила в Европе, что не нравилось ее венценосному покровителю. Сын умер. Она взяла приемного ребенка и переехала в Петербург.

За свою блистательную жизнь она покорила не мало сердец, в том числе поэта Батюшкова. Многие поэты, художники были ею увлечены до самой смерти. Грустная фраза, если подумать…

Через десять лет она вернется в Италию. С Риччи. Где проживет до конца жизни. Здесь ее дом был всегда открыт для художников, поэтов, музыкантов. Кипренский, Щедрин, Бруни, архитекторы Тон и Глинка – все кружились вокруг нее в вихре танца поклонения музе. Молодой Федор Бруни изобразил ее в романтическом виде в костюме из написанной ею оперы «Жанна д’Арк»  Опера, как впрочем, и портрет имел необыкновенный успех.

В римской вилле Волконской подолгу жил Н.В. Гоголь. Лёжа в гроте сада, он обдумывал свой роман «Мёртвые души». Здесь бывали Стендаль, Вальтер Скотт, Джеймс Фенимор Купер. Она же не растеряв своего музыкального дара, все так же продолжала давать концерты, но наполненными уже религиозными музыкальными сочинениями.

Талант, несомненно, был ей дан. И какой! Волконская – автор исторической поэмы «Ольга», музыкальной драмы в стихах «Жанна д’Арк» (1821, поставлена в Риме с Волконской в главной роли) и стихов на русском, французском, итальянском языках, опубликованных в журналах и альманахах в 1826-1842 годах. Из четырех повестей Волконской, написанных на французском языке, интересна автобиографическая повесть «Лаура» (вошла в книгу «Четыре новеллы», 1819). Историческое сочинение «Славянская картина V века» выдержало три издания (Париж, 1824, Москва, 1825, Варшава, 1826). Волконская воспета Пушкиным, Веневитиновым, И.И.Козловым, Мицкевичем и другими поэтами…

Необычна судьба этой необычной, талантливой, неординарной женщины… И тем печальнее итог.

В последние годы жизни княгини ею овладело мрачное мистическое настроение. Скончалась она 24 января 1862 г. и похоронена в Риме, в церкви св. Викентия и Анастасия, на площади Треви, вместе с мужем и сестрой Марией Александровной Власовой (1787—1857). Если верить преданию, то причиной смерти стала простуда, полученная княгиней после того как она отдала на улице своё пальто замерзающей нищей женщине. Она всегда отличалась состраданием и благотворительностью, а в конце жизни помощь страждущим стала для неё чуть ли не навязчивой идеей.

По другим источникам, умирала она почти нищая, обобранная монахами. Похоронив мужа,  потом и Риччи, оставшись одна, имея только воспоминания…. она щедро и безоглядно тратила свое огромное состояние на всевозможные милостыни, содержания, поощрения, всевозможные концерты. В конце жизни католическая церковь почти все ее имущество «приватизировала» за долги. 

P.S. В Италии помнят русскую княгиню, которую римская беднота называла Благочестивой, и даже сохранили имя Зинаиды Волконской в названии одной из улиц Вечного города.

Знаменитый римский фонтанТреви - фасад палаццо Поли, принадлежавший З. Волконской.