четверг, 26 мая 2016 г.

Книги и кино. По следам одного исследования.


Со времен появления кинематографа экранизации великих литературных произведений занимают почетное место в фильмографиях известных режиссеров и актеров. Но какие книги адаптируют для экрана чаще всего? И какие экранизации известных литературных произведений предпочитает сегодняшний зритель?

В год российского кино библиотека им. А.С.Пушкина провела опрос среди читателей города с целью выяснить любимые экранизации художественной литературы.

В мини – исследовании приняло участие 63 человека. Совсем немного, чтобы делать какие – то глобальные выводы, но достаточно для разговора по поводу книги и кино.
Так что же важно сегодняшнему зрителю?

Разбег достаточно велик. В основном – это фильмы советского периода 70 – 90-х гг. XX века. А так же фильмы 50 – 60-х гг. Ну и меньшее количество – фильмы, вышедшие на экран в 2010 -2015 гг. В том числе и зарубежные.

Для людей старшего возраста любимыми являются экранизации книг военной тематики и произведений советского периода. Это: Б.Васильев «А зори здесь тихие» (реж.:С.Ростоцкий, 1972 г.); «Они сражались за Родину» (1976)  Сергея Бондарчука по одноимённому роману Михаила Шолохова; «Тихий Дон» (1958) Сергея Герасимова с блистательной Элиной Быстрицкой.

Кто – то помнит советский комедийный художественный фильм «Девчата», снятый в 1960 г. режиссёром Юрием Чулюкиным? Многие цитаты из него стали крылатыми.

Надежда Румянцева в роли Тоси Кислициной. Ее называли "Чаплином в юбке"
Кадр из фильма
Подросткам и молодежи нравятся совсем другие фильмы. Чаще всего называют российский художественный фильм режиссера Елены Хазановой, снятый по мотивам одноимённого романа Дины Рубиной «Синдром Петрушки» (2015).


Вы фильм смотрели? И как вам?

Если говорить об адаптации классики, то почетное место занимают произведения русских писателей.

Это «Война и мир» Л.Толстого, «Повести Белкина» А.С. Пушкина, «Месяц в деревне» И.Тургенева, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки» В.Гоголя, «Идиот» Ф.Достоевского, «Бесприданница» А.Н.Островского.

И конечно, лучшим называют фильм «Война и мир» С.Бондарчука (в ролях: Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Людмила Савельева, Виктор Станицын).
Пожалуй, это лучший пример экранизации классического произведения русской литературы. В фильме прекрасно все – великолепные актеры, восхитительные баталии и сама история, в мельчайших подробностях переданная на экране.

Один из любимейших отечественных классиков – Н.В.Гоголь. Произведениям его присущи особый колорит и неповторимая изюминка. Фильмы «Вечера на хуторе близ Диканьки» (Александр Роу, 1961) и «Вий» (Константин Ершов, Георгий Кропачев, 1967) – лишнее тому подтверждение. Фильмы с отличной режиссерской работой и прекрасным актерским составом до сих пор любимы очень многими поколениями.

Из новинок был назван фильм Веры Глаголевой «Две женщины» (2014). Фильм снят по мотивам пьесы И.Тургенева «Месяц в деревне». В фильме – блистательный актерский состав: Рэйф Файнс, Анна Астраханцева, Александр Балуев и др. История создания этого фильма не менее интересна. Открытый показ и обсуждение фильма состоялось в библиотеке в БиблиоНочь.

Любая экранизация произведений классической литературы всегда привлекает к себе пристальное внимание критиков и зрителей. Читатели в этом плане более требовательны, ведь общепризнанные шедевры, по их мнению, должны быть либо экранизированы хорошо, либо не экранизированы вообще.

Утверждение же, что «экранизация всегда хуже самой книги» неверно. Многие считают, что фильмы Владимира Бортко ничуть не уступают книгам. А его сериал «Мастер и Маргарита» назван одним из лучших экранизаций великолепного романа. Мое мнение несколько отличается от мнения большинства. Я думаю, именно это произведение не поддается «переводу» ни на вербальный, ни на визуальный уровень. Мистика?.. Возможно, талантище Булгакова. Неоднозначность образов. Многоплановость текста. Много вариантность событий. Или и то, и другое вместе взятое.


Анна Ковальчук, Александр Галибин в главных ролях.
Кадры из фильма "Мастер и Маргарита"
Названы так же и другие фильмы этого режиссера – «Собачье сердце» 1988 года с блистательным Евгением Евстигнеевым в главной роли и телевизионный сериал «Идиот» 2002 года с участием Евгения Миронова, Владимира Машкова, Инны Чуриковой, Олега Басилашвили.

Одной из любимых экранизаций наши читатели называют культовый роман И.Ильфа, Е.Петрова «Двенадцать стульев». Однако какая из экранизаций для них является лучшей – не известно. Год выпуска фильма и режиссер не указан. Книга выдержала 16 экранизаций, начиная с 1933 года. Первая экранизация была в Чехии – режиссеры Мартин Фрич/Martin Fric, Михал Вашыньски/Michal Waszynski. В нашей стране наиболее популярны фильмы Леонида Гайдая и Марка Захарова.

Первым в 1971 году вышел двухсерийный кинофильм Леонида Гайдая с Арчилом Гомиашвили в роли Бендера. С точки зрения постановки и режиссерской работы этот фильм явно выигрывает. А через пять лет в 1976 году Марк Захаров выпустил телефильм из четырех серий, где роль Остапа досталась Андрею Миронову. Интересный факт: Миронов пробовался на эту роль и в фильм Гайдая, но не устроил режиссера, хотя сегодня именно его во всем постсоветском пространстве считают настоящим Остапом Бендером. Так что телеверсия Захарова оказалась более популярной и всенародно любимой.



Думаю, некоторые экранизации в кино выглядят даже интереснее, чем на бумаге. Во всяком случае – это уже произведения, живущие своей собственной жизнью.
Творчество Марка Захарова подарило отечественным зрителям несколько виртуозных, по-настоящему умных фильмов, среди которых «Тот самый Мюнхгаузен» (1997), снятый по пьесе Г.Горина. Это, пожалуй, самый лучший и совершенный фильм Захарова. За основу сценария Григорий Горин взял собственную пьесу «Самый правдивый», для создания которой использовались сюжеты произведений Р.Э. Распе о приключениях легендарного барона Мюнхгаузена.



Не меньшее влияние на мировой кинематограф оказала зарубежная литература – произведения Эдгара Алана По, Роберта Л. Стивенсона, Артура Конан Дойла (его персонаж Шерлок Холмс даже попал в книгу рекордов Гиннеса – по частоте экранизаций)
После того, как Артур Конан Дойл создал первую историю о Шерлоке Холмсе в 1887 году, на протяжении почти целого века любители приключений гениального сыщика рисовали, каждый на свой лад, его образ в своём воображении.
И вот в 1979 году в СССР на экраны вышел сериал «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»
режиссера Игоря Масленникова, где главную роль сыграл Василий Ливанов. С тех пор вопрос о том, как же на самом деле выглядел мистер Холмс, был закрыт навсегда. И да. Наши читатели предпочитают экранизацию 1979 года, новый фильм (2010г.) назван не был.

Василий Ливанов и Виталий Соломин.
Холмс, как есть Шерлок Холмс...
Почему режиссерам так нравится вновь и вновь возвращаться к сюжетам известных книг? Какие из экранизаций зарубежной литературы являются лучшими по мнению наших читателей?

Кроме знаменитого «Шерлока Холмса», это, несомненно, А.Дюма «Три мушкетера».
Еще?
Фильм 2002 года режиссёра Стивена Долдри «Часы» –  экранизация одноимённого романа Майкла Каннингема с Николь Кидман, Джулианной Мур, Мэрил Стрип.

Произведения Чака Поланика многие называют мрачными и шокирующими и категорически и не рекомендуют их к прочтению слабонервным. Известной и самой лучшей экранизацией его романов-бестселлеров стал «Бойцовский клуб», снятый Дэвидом Финчером в 1999. В главных ролях – Эдвард Нортон и Брэд Питт.

А Патрик Зюскинд? Его роман «Парфюмер» вот уже более двадцати лет будоражит воображение читающей публики. Фильм же, снятый Томом Тыквером, является уникальной экранизацией образов, своего рода попыткой экранизировать запах.


Эрик Мария Ремарк. Очень популярен сейчас. Был самым популярным прозаиком своего поколения. Его произведения были экранизированы около 20 раз. В том числе в 1971 году роман-исповедь «Ночь в Лиссабоне». Режиссёр — Збынек Брыных.

Отдельного разговора заслуживает «Унесенные ветром» - кинофильм режиссёра Виктора Флеминга и продюсера Дэвида Селзника, поставленный по одноимённому роману Маргарет Митчелл. Первая в мире полнометражная цветная кинокартина, снятая по трёхплёночной технологии «техниколор». Премьера фильма состоялась 15 декабря 1939 года в городе Атланта, где и разворачивается его основное действие. Это тот самый случай, когда с уверенностью можно сказать, что этот фильм был, есть и, наверное, так и останется шедевром мирового кинематографа. Я не знаю ни одного другого примера, когда фильм, снятый по первоисточнику – книге, ни в чем бы ей не уступал. Пожалуй, только «Война и мир» Сергея Бондарчука.

Кадры из фильма...
Словом говорить можно долго. И да, увлеченно, забывая, что текста иногда бывает много.

Хорошая книга – стимул посмотреть ее экранизацию. А запоминающаяся экранизация  – повод прочитать литературную основу.
Поэтому не стоит ограничивать себя чем-то одним. Лучше получить живые эмоции из разных источников. А значит, стоит читать и смотреть. А некоторые – обязательны к просмотру и прочтению!

А какая экранизация художественного произведения, по вашему мнению, является лучшей?

четверг, 16 августа 2012 г.

А кто вы? Тесты

   На днях в блоге школьного библиотекаря «Разговорчики в библиотеке» увидела ссылки на интересные тесты, созданные пользователями на сайте QIP.RU: "В какой книге вы могли бы родиться", "Кто вы из героинь Б.Акунина", "Открывая книгу". (Посмотреть ссылку на тесты).
   Пройдя тесты, узнала, что я могла бы родиться в книге Сергея Лукьяненко «Ночной дозор», а примерив на себя образы, героинь Акунина, выяснила, что я революционерка-миллионерка Эсфирь Литвинова из книги «Статский советник».
Кадр из фильма "Статский советник"
   Помимо предложенных Евдокией тестов, на сайте QIP.RU нашла еще два:
1. «Какой вы персонаж зарубежной литературы?» (Я очень удивилась, узнав, что оказывается я - хоббит Бильбо Бэггинс из романов Толкиена).
Кадр из фильма "Властелин колец: Братство кольца"
2. «Какой вы персонаж отечественной литературы?» («раз уж есть тест про зарубежную литературу - почему бы не сделать про отечественную классику?»)   
   Так, я «скорее всего - Людмила (Александр Пушкин, "Руслан и Людмила"). Редкое сочетание романтики и прагматизма. Вы любите быть слабым и беспомощным человеком, но только для того, чтобы о вас заботились - вы можете прекрасно сделать все и сами. Вы можете противоречить сами себе, но при этом прекрасно знаете, чего хотите. Оставайтесь таким\ой, и мир падет к вашим ногам!» Вот так вот! Ни много ни мало. Будем ждать, когда «мир падет к …».
Кадр из фильма "Руслан и Людмила"
   Тесты не являются профессиональными, но доля правды в них все, же есть. Главное, как предупреждают некоторые создатели тестов  «не воспринимайте тест слишком серьезно. Вы, точно так же, как и персонажи литературы, - уникальны».
   А вы кто из героинь Акунина и персонажей отечественной и зарубежной литературы, и в какой  книге могли бы родиться?

пятница, 20 апреля 2012 г.

Многоликий «Фауст»


     Образ астролога-чернокнижника Иоганна Фауста, жившего в XVI веке в Германии, на протяжении нескольких столетий будоражит воображение творческих личностей.
Иоганн Вольфганг Гёте
   Легенда о Фаусте по-разному рассказывалась в «народной книге» — «История о докторе Фаусте, знаменитом волшебнике и чернокнижнике», произведениях Лессинга, Клингера, Ленау, английского драматурга Кристофера Марло (автора первой драматической обработки «Трагической истории доктора Фауста»). Но наиболее мощного своего художественного выражения тема о Фаусте достигает в трагедии Гёте.

  Эта трагедия Гете, в свою очередь, воодушевила многих музыкантов. Одно лишь перечисление композиторов и произведений, вдохновленных «Фаустом», составило бы объемистый том. Приведем лишь наиболее важные из них. Еще при жизни Гете герцог Радзивилл написал к «Фаусту» музыкальное, сопровождение, о котором похвально отзывался друг и советчик Гете по вопросам музыки — Цельтер. С ведома великого поэта написал сопроводительную музыку к «Фаусту» Эбервейн.

Гектор Берлиоз
   Первым достойным воспроизведением гетевского «Фауста» в музыке было «Осуждение Фауста» Берлиоза. Мировой успех оперы Гуно вновь привлек внимание музыкантов к теме Фауста. В 1887 году публикует свою оперу немец Генрих Цельнер. Но  более громким успехом пользовалась опера итальянца Арриго Бойто «Мефистофель». Бойто к тому времени уже вписал свое имя в историю музыки созданием либретто к «Отелло» и «Фальстафу» Верди.

      В качестве курьеза можно упомянуть попытку немецкого композитора Брюггемана, который переложил на музыку всего «Фауста», причем исполнение этого произведения было рассчитано на целых три вечера!

   Особо длинного перечисления потребовали бы симфонические произведения о Фаусте. Даже Рихард Вагнер сочинил увертюру «Фауст». Фигуру доктора, заключившего союз с дьяволом, показывает нам Антон Рубинштейн в симфонической картине, Ференц Лист пишет «Фауст-симфонию», где дает музыкальные образы Фауста, Маргариты и Мефистофеля. Роберт Шуман посвятил гетевскому творению большое концертное произведение.

     А великого композитора Людвига ван Бетховена даже на смертном одре занимала мысль о воплощении «Фауста» в музыке: «О, это была бы настоящая работа; здесь человек мог бы показать, на что он способен...» «Я надеюсь, что все-таки напишу то, что будет вершиной и для меня, и для искусства — «Фауста»!».
Делакруа, иллюстрация к "Фаусту"
   Образ Фауста в изобразительном искусстве воплотил ряд художников-романтиков: Делакруа, Корнелиус, Ретш — Retzsch – все они иллюстрировали трагедию Гёте.

   Так же эту тему разрабатывали: Рембрандт (офорт «Фауст»), Каульбах, Врубель (панно триптих) и многие другие.

  Даже перечисляя, всех кто когда-либо обращался к теме этой трагедии, удивляешься, скольких творческих личностей она вдохновила на написание шедевров. А если посмотреть, послушать и почитать все эти произведения, то действительно убеждаешься в том, как многолик образ Фауста в мировой культуре. И поэтому, такая интересная тема не могла не привлечь внимание библиотекарей. Ей была посвящена выставка в отделе литературы по искусству под тем же названием что и этот пост - «Многоликий Фауст».


На ней представлены различные материалы по темам:
Фауст в изобразительном искусстве, литературе, музыке,

кинематографе.


    Тема «Фауст в кинематографе» особенно интересна, в связи с нашумевшим фильмом Сокурова «Фауст». Но об этом читайте в следующем посте.


вторник, 13 марта 2012 г.

Мода на роман. История четвертая "Лолита"


«Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел.
Грех мой, душа моя».
Владимир Набоков
   В 1955 году Владимир Набоков написал и опубликовал в парижском издательстве Olympia Press свой роман Лолита. Лолита — уменьшительный вариант испанского имени Долорес. Так автор назвал главную героиню своего романа. Помимо всей шумихи и скандалов, связанных с этим произведением, образ нимфетки полюбился многим. И дело тут не в значении и конкретике… скорее в атмосфере. Вряд ли Набоков мог предположить, что он даст имя одному из самых культовых имиджей второй половины XX века.

   Образ юной Лолиты это: короткие воздушные платьица с наивным цветочным рисунком и обилием оборочек; пышные, многослойные юбочки; немного старомодные отложные воротнички; симпатичные мини-шортики; обилие шелка и шифона; милые кружева, ленты, банты, рюши; подчеркнуто детские гольфы и яркая «леденцовая» бижутерия. С другой стороны - сочная губная помада и не менее броский лак на ногтях, «взрослые» туфли на высоком каблуке, несколько расстегнутых верхних пуговок на платье, открывающие плечики или шею топы и полупрозрачные материалы платьев и блузок. Что касается аксессуаров, то в стиле Лолита принято носить большие книжки, плюшевые игрушки, зонтики, как от дождя, так и от солнца. Сочетание столь разных атрибутов как раз и создает нужный образ. 


Бриджит Бардо
    Этот образ особенно был популярен в 60-х и 90-х годах ХХ века. Его черты примеряли многочисленные актрисы, певицы и модели. Такие как: Твигги, Бриджит Бардо, Джейн Биркин, Миа Ферроу, Катрин Денев, Наталья Водянова, Кейт Мосс, Ванесса Паради...

Твигги

   Да и в XXI веке образ Lolita все еще на острие моды. Это подтверждают фотосессии и показы модных дизайнеров.
Источник: http://www.arabio.ru/style/lolita_style.htm

среда, 7 марта 2012 г.

Мода на роман. История третья «Девушка с татуировкой дракона».

          «Девушка с татуировкой дракона» (швед. Män som hatar kvinnor; дословный перевод — «Мужчины, которые ненавидят женщин») — детективный роман, первая книга из трилогии «Миллениум» шведского писателя Стига Ларссона.
        Трилогия и входящий в неё роман стали бестселлером. Общий тираж всех романов трилогии составил двадцать один миллион экземпляров. Роман был награждён премиями Glass Key Award в 2006 году, Boeke Prize в 2008 году, Galaxy British Book Awards в 2009 году и Anthony Award. Посмертно Ларссон получил премию английского канала ITV3 Crime Thriller Award. Кроме того, роман вошёл в список десяти любимых книг Стивена Кинга.
    Такую популярную трилогию не мог обойти своим вниманием Голливуд, и 26 декабря вышла очередная экранизация (первой была шведская в 2009 году) романа Стига Ларссона. В России зрители увидели ее чуть позже - в январе 2012 года. Режиссером фильма выступил Дэвид Финчер, снявший такие фильмы, как "Бойцовский клуб", "Игра", "Семь", "Таинственная история Бенджамина Баттона" и другие. Это один из самых ожидаемых фильмов, ведь поклонников у трилогии Стига Ларссона миллионы во всем мире. Думаю, после выхода фильма поклонников у трилогии явно прибавилось.
     И, конечно же, роман и его экранизация не могла не вдохновить дизайнеров мира моды, а именно бренд H&M, который подготовил специализированную коллекцию в стиле Лисбет Саландер. Коллекцию для бренда разработала художник по костюмам фильма «Девушка с татуировкой дракона» Триш Саммервиль.
    "Наряды Саландер очень реалистичны и жизненны, это часть ее характера, она носит их в течение долгого времени. Ее куртки - это ее броня, которая ограждает ее от внешнего мира, - в одном из интервью рассказала Триш. - Я хотела, чтобы коллекция передавала сущность и силу Саландер и имела модную составляющую, и я довольна результатом! Я нацелена на женщин, которые найдут в коллекции то, что они любят, а затем смешают это с собственным гардеробом, чтобы создать свой собственный стиль".
    Коллекция состоит из 30 предметов одежды, в основном это кожаные куртки, брюки, рваные джинсы, толстовки, громоздкие сумки. Всё выполнено в оттенках черного, серого, темно-красного. Коллекция H&M "Девушка с татуировкой дракона" была представлена в Colette в Париже 28 ноября, а сейчас уже есть магазинах H&M по всему миру, а также в Интернете.
   H&M пригласил для съемок специальной коллекции просто команду мечты: фотографа Мартину Галла и стилиста Арету Спура. Главной героиней съемки стала польская модель Ася Пулко. 
    Команда показала удивительное чутье настроений, представив Асю в роли бунтарки. Смотрим.
Источники: http://ru.wikipedia.org/wiki/Девушка_с_татуировкой_дракона
http://www.elle.ru/moda/novosty/h-m-i-devushka-s-tatuirovkoi-drakona
http://girlnotes.ru/2011/12/hm-devushka-s-tatuirovkoj-drakona/
http://www.glamour.ru/fashion/fashion_blog/465963/
http://www.moda.ru/content/id/444/17177
http://fashiondetails.ru/fashion/theory/articles/modnye-novosti-kollektsiya-hm-devushka-s-tatuirovkoi-drakona

пятница, 2 марта 2012 г.

Мода на роман. История вторая «Великий Гэтсби».

        В 1925 году американский писатель Фрэнсис Скотт Фицджеральд опубликовал роман «Великий Гэтсби», действие которого происходит в Нью-Йорке, на Лонг Айленде в двадцатые годы XX века.
        Именно этому роману обязан своим прорывом модельер Ральф Лорен. В 1967 году он придумал свою первую модель - шелковый галстук, широкий, как у героя романа. В то время все американцы мужского пола носили узкие галстуки-селедки как у Джона Кеннеди-младшего. Идею Ральфа долго не хотели покупать, но, наконец, его широкий галстук все же пробился в  Bloomingdales и Neiman Marcus. Шаг был сделан. Поэтому, бесстрашно взяв в долг 50 000 долларов, Ральф Лорен (Ralph Lauren) вместе со старшим братом основал компанию Polo Fashion. Так началась его история успеха. Широкие шелковые галстуки по сей день считаются символом Ralph Lauren.
        Через 7 лет после своего прорыва в мире моды, он был приглашен  в качестве художника по костюмам в фильм Джека Клейтона «Великий Гэтсби» с Робертом Редфордом. Когда к Ральфу обратились по поводу этого фильма, он точно знал, кто такой Гетсби - этот образ всегда витал в его мыслях и вдохновлял. Ведь модельер создал этот стиль задолго до того, как вышел в свет фильм. Поэтому все исторические костюмы, представленные в фильме, были подобраны из текущей коллекции Polo, за исключением одного розового костюма, который Лорен создал специально для Джея Гетсби, которого играл Роберт Редфорд. Все это помогло создать образ американского высшего общества.
         В одном из интервью модельер сказал: “Моя одежда всегда служит воплощением образов, в которые я верю. Это не просто одежда, а целые романы. Мне как-то сказали, что я писатель. И это правда - я пишу с помощью создаваемой мной одежды”.
         Одежда в стиле 1920-х годов работы Лорена пользуется колоссальным успехом.
         Экранизация  романа породила так называемый “стиль Гетсби” и оказала большое влияние на современный мир мужской моды.
        Экранизации художественных произведений, конечно же, способствуют популярности литературных образов. Но и у печатных изданий тоже хватало влияния. Подтверждение этому история модельера Лорена.
        Ральф Лорен не забывает роман и экранизацию, принесшие ему популярность. Увидев, его последнюю женскую коллекцию Ralph Lauren весна-лето 2012, все сразу хором ее окрестили "Великий Гэтсби". В ней присутствуют переосмысленные шапочки клош, длинные, в спортивной эстетике, однотонные платья, перья и переливающийся шёлк. Но не только, он обратился к теме моды 20-х годов ХХ века, но и другие модельеры, такие как: Gucci, Marchesa, Mark Fast, BCBG Max Azria и Versus.
Посмотрим?

       Быть может это связано с очередной экранизацией бессмертного романа Фицджеральда режиссера База Лурмана с Леонардо ДиКаприо в главной роли, премьера которой планируется в этом году?
Источники:
http://la-gatta-ciara.livejournal.com/107876.html

пятница, 7 октября 2011 г.

Свежий взгляд на мир: Объявлен Нобелевский лауреат по литературе.


Фото:
 Во глубине глубин
Плывет моя душа –
Тиха, как комета.
              *
Палые листья
Бесценные как свитки
Мертвого моря.

Томас Транстремер

И еще:

Черный рояль, глянцево-черный паук,
дрожит в паутине, сплетаемой тут же. Звук

в зал долетает из некой дали,
где камни не тяжелее росы. А в зале

Балакирев спит под музыку. И
сон про царские дрожки. Миля за милею

по мостовой булыжной их тащат кони
в нечто черное, каркающее по-вороньи.

Он в них сидит и встречается взглядом
с собой же, бегущим с коляской рядом.

Он-то знает, что путь был долгим. Его часы
показывают годы, а не часы…

(Фрагмент стихотворения «Сон Балакирева»  Перевод Ильи Кутика).
                                                                                                                                                                                                                                                                               
6 октября в Стокгольме объявлен обладатель Нобелевской премии по литературе за 2011 год. Им стал 80-летний шведский поэт Томас Транстрёмер, автор 12 книг стихов и прозы за «концентрированные и ясные образы, которые нам дали свежий взгляд на мир»

Современный шведский поэт, известный стихами в жанре хайку. Его не назовешь громким, актуальным писателем. Может быть отчасти потому, что роль поэта  в западном мире радикально изменилась. По существу, поэзия стала частным делом частных людей. Об этом говорит Алексей Прокопьев, переводчик стихов Томаса Трастремера.
«Я просто удивился этим стихам. Они меня покорили своей ясностью и как бы простотой, – а на самом деле очень детальным взглядом на мир, где пространству и времени, особенно пространству и длительности придается очень много внимания»

Для меня, при кажущейся простоте и прозрачности, это сложные стихи.  Они о конкретном, глубоком понимании жизни. Томас по основной профессии врач – психолог и знает эту жизнь не понаслышке. Кроме того, он еще и профессиональный пианист. Писать стихи начал в 1990 году после инсульта , когда с карьерой пианиста было покончено. В Швеции он самый популярный поэт. Хорошо его знают в западном мире. Со стихами Томаса я познакомилась недавно. Думаю, что это замечательный поэт.  К его стихам можно и нужно возвращаться. Весь и сразу он не «удобоварим»

Как думаете вы?

Источник: http://ria.ru/culture/20111006/450879181.html