Выставка к 150-летию салата «Оливье»

«Меня никто не убедит, 

что в гениальной симфонии больше содержания, 

чем в гениальном салате.

Если мы ставим памятник Моцарту, 

мы обязаны поставить памятник и господину Оливье», -

писал Анатолий Мариенгоф  в своём романе «Циники».

 

   Салат «Оливье» — наше национальное достояние, на протяжении десятилетий — неизменная составляющая любых торжеств, а уж новогодних тем более! Если веселье заканчивалось погружением лица в салат, скорее всего, это - «Оливье». Это блюдо объединяет праздничные столы почти всех российских семей - вне зависимости от достатка - от Калининграда до Владивостока.

   А самое удивительное, что советский «Оливье», оказывается, как две капли воды похож на классическую основу для окрошки: стоит только заменить майонез квасом. Может, это неожиданное сродство «аристократического» салата с простонародным блюдом и сделало «Оливье» столь популярным?

   С революционных пор готовят этот салат кто во что горазд. Вариаций на тему «Оливье» появилось столь много, что не у кого уже не вызывает удивления сборники с названиями типа «100 рецептов оливье». Утратив изначальный рецепт, мы обрели целую семью родственных ему блюд.

   К 150-летию салата «Оливье» Пушкинским читальным залом была подготовлена выставка «Майонез из дичи», благодаря которой читатели смогли узнать:

  что самый «русский» салат был создан французским кулинаром в середине 19 века в Москве и был предложен на суд посетителей шикарного ресторана «Эрмитаж», в котором бывали композитор Николай Римский-Корсаков, писатели Антон Чехов, Максим Горький, певец Федор Шаляпин и многие другие…

фрагмент выставки

фрагмент выставки

информация о создателе салата

информация о знаменитом ресторане и не менее знаменитых его посетителях

   Попробовать приготовить салат по оригинальному рецепту самого Люсьена Оливье, который назвал его «Майонез из дичи».

главное "блюдо" выставки - рецепт салата

   И удивиться в каком количестве был приготовлен «Оливье», в декабре 2012 года – а это почти 2000 килограмм.

   Эти и другие интересные факты об истории салата в 20 и 21 веке можно узнать из материалов выставки «Майонез из дичи», представленной в зале каталогов Центральной городской библиотеки им. А.С. Пушкина. Выставка работает с 20 декабря и до конца января.

Выставка в зале каталогов

А на вашем праздничном столе был салат «Оливье»?

P.S. Коллеги из Челябинска подготовили пост в блоге «Во!круг книг», из которого можно узнать историю салата, рецепт от писательницы Екатерины Вильмонт и прочитать стихотворение Петра Давыдова, которое просто ода салату «Оливье»!

P.S.S. В связи со сложившимися обстоятельствами, авторы блога не смогли поздравить вас, дорогие наши читатели, ни с наступающими ни с уже наступившими праздниками. Поэтому мы исправляемся и

поздравляем всех вас с прошедшими: 

Новым годом, Рождеством, Старым новым годом!

И 

Будьте счастливы!

Осень в японском стиле

   Осень в Японии – едва ли не самое прекрасное время года, когда, наконец, после изнурительного летнего зноя наступают долгожданные дни прохлады и свежести, солнце мягко согревает, а пейзаж становится прозрачным и отчетливым, радуя глаз пестрым парадом ярких красок. Именно осенью стремительность и разнообразие годового действа достигают апогея. Нарастающие многоцветность и контрастность убранства в сочетании с переменчивостью погоды и чувством неизбежности увядания делают осень самым эффектным сезоном года.

   И нет ничего прекраснее, как оказаться в этот период в Японии. Живописные парки и заповедники, шорох кленовых листьев…



Кодзима Коукей

«Осень уже пришла!»-

Шепнул мне на ухо ветер,

Подкравшись к подушке моей.

               ***
На голой ветке

Ворон сидит одиноко.

Осенний вечер.



Кодзима Коукей

                     ***

Как свищет ветер осенний!

Тогда лишь поймете мои стихи,

Когда заночуете в поле.



Хасуи Кавасэ (1883-1957)

                 ***

Важно ступает

Цапля по свежему жниву.

Осень в деревне.

Красное-красное солнце

В пустынной дали... Но леденит

Безжалостный ветер осенний.

Кодзима Коукей

            ***

Белее белых скал

На склонах каменной горы

Осенний этот вихрь!

Кодзима Коукей

                ***

Повисло на солнце

Облако... Вкось по нему -

Перелетные птицы.

              * * *

Осеннюю мглу

Разбила и гонит прочь

Беседа друзей.

Отчего я так сильно

Этой осенью старость почуял?

Облака и птицы.



Андо Хиросигэ (1797 - 1858)

             * * *

Осени поздней пора.

Я в одиночестве думаю:

"А как живет мой сосед?"

                                       ©Басё

Кодзима Коукей

   Это прекрасное яркое время года покорило сердца многих японских поэтов, таких как: Басё, Тэйсинко, Сико,  Рёкан и др. А так же стало источником вдохновения известных японских живописцев: Хасуи Кавасэ, Кодзима Коукей, Кацусика Хокусай, Андо Хиросигэ и др. А любование осенними пейзажами (и даже отдельными листьями на ладони) в течение нескольких веков было красивой аристократической традицией и поводом для сезонных событий, таких как песенные турниры и посещение мест с живописными пейзажами. Особенно ценились берега рек и прудов, где осенняя прохлада ощущается наиболее остро. Что может быть прекраснее отраженного в зеркальной водной глади огня кленовых листьев?

А. С. Пушкин в портретах

Быть может (лестная надежда!),

Укажет будущий невежда

На мой прославленный портрет

 И молвит: то-то был Поэт!

А. С. Пушкин

Отрывок из второй главы  "Евгения Онегина"

   А. С. Пушкин - один из немногих поэтов, к личности которого так часто и так охотно обращались художники. Портретная живопись - это искусство действенное, в нем утверждается определенное представление о человеке. Александр Сергеевич в живописи представлен в разных формах и жанрах: это и гравюры, и художественные портреты, и литографии, и ксилографии.

    К Пушкинскому дню России в зале каталогов ЦГБ им. А. С. Пушкина была организована выставка «Пушкин в портретах».

   Выставка состоит из двух разделов «Себя как в зеркале я вижу…» (Прижизненные портреты А. С. Пушкина) и «Здравствуй, племя младое, незнакомое!..» (Портреты, созданные после смерти А. С. Пушкина).

Раздел выставки "Себя как в зеркале я вижу..." (Прижизненные портреты А. С. Пушкина)

   Пушкин не любил позировать художникам, шутливо ссылаясь на «арапское безобразие» своего лица. Поэтому сделанных с натуры портретов поэта существует немного.

   Сохранившиеся портреты А. С. Пушкина, имеют большую историко-культурную и художественную ценность. Они позволяют судить о его внешнем и внутреннем облике, особенностях его характера и личности, о том каким видели и запечатлели своего гениального современника профессиональные художники и дилетанты, русские и иностранцы.

   На выставке представлена большая и лучшая часть изображений Пушкина - это репродукции интимных, камерных портретов, выполненных в технике миниатюры, рисунки итальянским карандашом, работы И. Е. Вивьена, портреты живописные, кисти В. А. Тропинина и О. А. Кипренского, станковая литография, исполненная Г. А. Гиппиусом, акварель П. Ф. Соколова и работа маслом И. Л. Линева.

   

Образ кошки в искусстве

   В отделе литературы по искусству, в рамках МЯУ-эстафеты и к Всемирному дню кошек была организована выставка «Коты в произведениях искусства».

   

   Кошка живет бок о бок с человеком с незапамятных времен. Изображения кошек можно встретить и на египетских папирусах, и на древних мозаиках. Но все, же главным действующим лицом картины кошка становится лишь к 20 веку. В ходе истории роль кошки в жизни человека претерпевала изменения, вместе с тем менялось и отношение к кошкам, и соответственно место кошки в искусстве.

Баст. Х век до н.э.

   Предки современных кошек впервые появились около 10 миллионов лет назад, но они были совершенно дикие и не общались с людьми. Когда люди занялись земледелием, их зерновые культуры привлекали мышей и птиц, а они, в свою очередь, привлекает кошек

   Считается, что человек приручил кошку с целью защиты урожая от грызунов.

Богиня Баст. 1150 год до н.э.

   Первыми, кто стал приручать кошку, были древние египтяне. Самое раннее свидетельство приручения - это изображение кошки, которая надевает ошейник, было найдено в одной из могил египетских фараонов. А с 1600 г. до н. э. кошку стали часто изображать в скульптурах, росписях и иероглифах, что свидетельствует о том, что она широко распространилась в Египте. Для египтян кошка была священной и олицетворяла собой божество - Баст или Бастет. Баст или Бастет - богиня радости, веселья и любви, женской красоты, плодородия и домашнего очага, которая изображалась в виде кошки или женщины с головой кошки.

   В исламском мире, кошки были уважаемы, т.к. они были любимцами пророка Мухаммеда, основателя ислама. Существует история, что кот Мухаммеда раз уснул на рукаве халата у своего хозяина – и чтобы не тревожить своего любимого кота, Мухаммед вынужден был отрезать рукав халата.

Коты forever : выставка в зале каталогов

   В наше время коты бесповоротно вошли в тренд. Есть вещи необратимые, и это одна из них. Их количество в мире с каждым годом все увеличивается, и они становятся всемирными любимцами.

   Изображения кошек можно встретить на открытках, календарях, различных сувенирах. В настоящее время наблюдается необыкновенное разнообразие кошачьих образов. Сувениры с изображением кошки или фигурки кошек - это очень интересный и востребованный подарок.

   Думаю, практически у каждого найдется, что-нибудь изображающее кошку, как то открытка, календарь, мягкая игрушка, статуэтка и т.д.

   Вот лично у меня их набралось 14 штук, не считая открыток и календарей. Такая вот небольшая коллекция. Как-то так получилось, что большую ее часть я привезла как сувениры из своих путешествий. Вот некоторые из них.

Так, например, этого кота из соленого теста купила в Харькове.

А этот Кот Матроскин привезен из Геническа.

   У моих коллег кошек оказалось ничуть не меньше. В итоге из частных коллекций родилась вот такая выставка. 

   Идея, которой была собрать в одной витрине необыкновенное разнообразие кошачьих образов, причем выполненных в разных техниках и из различных материалов:

Сказки в камне Николая Ильенко

Мир камня, мир загадок необъятный.

Природа в нем скрывает свой секрет.

Все, что творилось в недрах — невозвратно,

И будет вновь что создано, иль нет?

В нем многоцветье красок и сплетений,

В нем крепость и кристаллов чистота,

Мир камня — только часть земных творений,

И любопытному доступна красота.

Николай Ильенко

   В зале каталогов ЦГБ им. А. С. Пушкина организована выставка каменского камнереза Николая Ивановича Ильенко «Мои сказки в камне».  

   Страстный любитель камня, романтик-краевед, воспевающий богатства Урала не только резцом, но и пером, Николай Ильенко в поэтической форме говорит об общении с материалом тет-а-тет: «Я и камни, мы наедине…». Личное, интимное чувство к материалу в творчестве мастера сочетается с легким оттенком наива, характерным для самодеятельного искусства, придающим работам художника светлый, радостный, немного детский характер.

   Сказочная линия в творчестве Николая Ивановича одна из ведущих, потому, возможно, что язык сказки понятен и близок каждому с детства, он не требует перевода. Целая серия работ создана по мотивам произведений А.С.Пушкина, не забыты и русские народные сказки. 

   Николай Ильенко - оригинальный анималист. Его зверушки живые, характерные, иногда - гротескные, никого не оставляют равнодушными. Среди «зоопарка» мастера легко разыскать и любимца всех детей - несмышленого северного мишку - Умку, доброго и веселого крокодила Гену.

Умка (мрамор)

Крокодил Гена (нефрит, авантюрин)

   Несомненно, одним из неиссякаемых источников вдохновения для Николая Ивановича является Урал и его литературный символ - бажовские сказы. Отдавая дань первоисточнику, сверяясь с ним, мастер стремится, как можно более точно передать облик каждого персонажа, придирчиво выбирая камни и тщательно продумывая композицию. От замысла до воплощения порой проходит несколько месяцев. Особо памятной для себя работой Николай Иванович считает «Золотой волос». На нее он потратил больше полугода: обдумывал сюжет, подбирал камни.

Золотой волос (змеевик, клевакинит, агат, шайтанский переливт, авантюрин, лиственит, амазонит, кремень, пирит,  мельхиор, люрекс)

Айлып и Золотой Волос – П.П. Бажов «Золотой Волос»

   А это Хозяйка железных гор из сказки каменского краеведа В.П. Шевалев «Железной горы хозяйка»

Хозяйка Железных гор (лемонит, гетит, пирит, магнетит, кремень)

«…А у меня в твоих краях сестрица хозяйствет, Хозяйка она Железных гор, железа-то у вас там много. А сейчас она у меня гостит. Хочешь поглядеть?...»

рукотворная ящерица

   Выставка интересна не только тем, кто увлекается минералогией, но и просто нашим читателям, особенно читателям детского абонемента. Ведь им предлагается познакомиться с выставкой и поучаствовать в викторине «В гостях у сказки». Для этого необходимо внимательно посмотреть на работы каменского камнереза и ответить  на вопросы: Какой персонаж сказки или мультфильма представлен? Автор (если есть) и название произведения.

Не успели поставить выставку, а уже появились первые заинтересованные читатели

Первые участницы викторины "В гостях у сказки"

«Возвращение к Высоцкому»

   25 января 2013 года исполнится 75 лет со дня рождения знаменитого поэта, певца, актера театра и кино Владимира Семеновича Высоцкого. 
   Владимир Высоцкий — поэт, автор-исполнитель песен и актер. Высоцкий оставил после себя более 600 стихотворений и песен. Много лет проработал в Театре на Таганке. Сыграл десятки ролей в спектаклях, в том числе Гамлета («Гамлет») и Лопахина («Вишневый сад»). Наиболее примечательными работами в кино стали роли в фильмах «Место встречи изменить нельзя», «Маленькие трагедии», «Вертикаль» и «Хозяин тайги». Высоцкий особенно прославился исполнением собственных песен под акустическую гитару. В годы строгой цензуры он затрагивал целый ряд запретных тем, отчего и сам во многом был под запретом, - в советские времена его записи распространялись почти исключительно на магнитоальбомах, запрещались съёмки в ряде фильмов, выехать за границу стало возможным, только благодаря активным действиям жены - французской актрисы Марины Влади. Несмотря на существовавшие запреты и ограничения, популярность Высоцкого была и остается по сей день феноменальной. Это обусловливается человеческим обаянием и масштабностью личности, поэтическим даром, уникальностью исполнительского мастерства, предельной искренностью, свободолюбием, энергетикой исполнения песен и ролей, точностью раскрытия песенных тем и воплощения образов.

   Интерес к этому выдающемуся человеку, талантливому и бесстрашному автору-исполнителю не ослабевает до сих пор, хотя со времени его ухода прошло уже более 30 лет. Имя Высоцкого было легендой при жизни. Таковым остается оно и сегодня.

   К 75-летию Владимира Высоцкого в зале каталогов ЦГБ им. А. С. Пушкина открылась выставка «Возвращение к Высоцкому», подготовленная отделом литературы по искусству. Организаторы выставки ставили перед собой задачу «представить Высоцкого многогранно» как актера театра и кино, поэта, барда и просто человека. В экспозиции представлены книги, журнальные статьи о поэте, пластинки, фотографии и другие материалы, формирующие представление о нем, взятые из собраний каменских коллекционеров и фондов библиотеки.

   Самая интересная часть экспозиции – подборка книг из фондов библиотеки. Со страниц этих книг Высоцкий предстает не только как талантливый актер, поэт, бард, но и как самый обыкновенный человек. 

  

Теддимания. Часть 4. Известные литературные мишки

   Плюшевый мишка – мягкий, симпатичный, верный и любящий – становится лучшим другом почти для каждого ребенка. Как известно всем детям на свете, плюшевые мишки живут своей собственной жизнью, полной веселья и приключений. Об этих приключениях написано немало сказок. Наиболее широкую известность получила сказка английского писателя Алана Александра Милна (1882 – 1956 годы) "Винни-Пух" которая, впервые была издана в 1926 году.

   Винни-Пух, он же Друг Пятачка, Приятель Кролика, Открыватель Полюса, Утешитель Иа-Иа и Находитель Хвоста — это наивный, добродушный и скромный "Медведь с Маленькими Мозгами". Хотя в переводе Заходера, Винни неоднократно говорит о том, что в его голове опилки, хотя в оригинале лишь один раз говорится о мякине. Любимые занятия Пуха — сочинять стихи и есть мёд. Пух — творец, главный поэт Стоакрового (Чудесного) леса, он постоянно слагает стихи из шума, звучащего у него в голове. О своём вдохновении он говорит: "Ведь Поэзия, Кричалки — это не такие вещи, которые вы находите, когда хотите, это вещи, которые находят вас". Пуха "пугают длинные слова", он забывчив, но нередко в его голову приходят блестящие идеи.



Винни-Пух. Иллюстраци Шепарда.
Источник



   Секрет непреходящей популярности Винни-Пуха, как мне кажется, заключается в том, что он по натуре очень симпатичен многим людям. Славный, скромной внешности, но с очень ярким характером, а его здравомыслие, предприимчивость и умение делать правильные вещи в правильное время сделали бы честь многим людям. Неудивительно, что у него столько поклонников и что в его честь создано столько клубов, обществ, фестивалей, книжек, игрушек и сладостей. Так, например, еще с далеких тридцатых годов многие фирмы, среди которых "Чад Вэлли" и Британская игрушечная компания, приступили к выпуску мягких игрушек, полюбившихся детворе героев книги. К слову сказать, что вдохновившая их книга Милна, переведена на двадцать языков, и уже невозможно представить детскую литературу без этих персонажей.

   Сейчас плюшевый медведь Винни-Пух, принадлежавший Кристоферу Робину, находится в детской комнате Нью-Йоркской библиотеки. Он не очень похож на медведя, которого мы видим на иллюстрациях Шепарда. Моделью иллюстратору послужил "Growler" (Ворчун), плюшевый мишка его собственного сына. К сожалению, он не сохранился, став жертвой собаки, жившей в семье художника.

Кристофер Робин с Винни-Пухом. Источник 



Подлинные игрушки Кристофера Робина: Иа-Иа, Кенга, Пух, Тигра и Пятачок. Нью-Йоркская публичная библиотека. Источник фото.