Званый гость.

потому что пока не утратишь души всё в порядке даже
никаких сквозняков через руки твои и ноги.
С. Ивкин.

13 декабря в библиотеке им. А.С. Пушкина в клубе «Званый гость» встречали Сергея Ивкина – поэта, художника – графика, иллюстратора.

 

 

Случайных людей на встрече не было.

Сергей Ивкин читал свои (и не только) стихи перед самой (возьму на себя такую смелость) неравнодушной публикой, много говорил о современной поэзии, о личном ее понимании, о работе с текстом и о любимых авторах и поэтах.

Иногда, чтобы не утонуть в ежедневных хлопотах надо просто, чтобы ни один из твоих дней не был похож на прочие. А уж этот день…

Да. В этот день звучали стихи. Удивительные. Строки вдруг приобретали объем и начинали жить своей собственной, самостоятельной жизнью.

                                                   Вадиму Балабану

Практика ангела: в чей-то усталый быт
втиснуться критикой и прищуром.
Поезд проходит Киров. Сосед храпит.
Утром глаза продираешь – за окнами Муром.

Все города похожи: Кунгур-Курган.
В каждом буфете дымящийся кофе с корицей.
Камень заброшен. И вот ты идёшь по кругам,
вниз отражаясь то рыбой,
                                             то белкой,
                                                   то птицей.

Нас меняет не жизнь, нас меняют люди. Слушая стихи в исполнении автора, я  как – то незаметно погружалась в текст и выныривать уже не хотелось.  А надо бы, хоть и хлопотное это дело…

Кроме своих, Сергей Ивакин читал стихи Андрея Санникова, Дмитрия Кондрашова, Виталия Кальпиди, Аркадия Застырца, Романа Тягунова, Алексея Решетова, Дмитрия Воденникова, Линор Горалик, Елены Фанайловой («Лена и люди» написанные верлибром).  Почитать можно здесь

Времени на встречу оказалось меньше, чем хотелось. Вопросов возможно больше... Многие, из которых – личного характера. Например, на вопрос «что является для Вас источником вдохновения?», Сергей честно ответил, что «влюблён в собственную жену и именно она составляет источник каждодневного счастья»  Вообще,  в общении Сергей открыт. Заходит ли разговор о творчестве или о личном.


…рассказал о своей работе графика – иллюстратора. Увы, своих книг Сергей не иллюстрирует. Может и верно. Так, остается свежесть и непредвзятость взгляда на текст, его интерпретацию. Надо сказать, что графические его работы  какие – то… магические что ли! Каждая несет сакральный смысл - реальность с его картин плавно перетекают в повседневную жизнь, а там ты уже сам – по обстоятельствам – решай, что будешь делать с открывшимся знанием.

Хочу сказать об удивительной технике Сергея. В его рисунках, например, в иллюстрациях к стихам Александра Петрушкина или Евгении Извариной, нет ни одной прямой линии: изображение создается мириадами пульсирующих точек! Автор признается, что при создании рисунка отталкивается от фотоизображения – но преобразует его волшебным образом. Так, девочка с завязанными глазами, скопированная с некоей современной фото-Лолиты, на его картине превратилась в Алису, попавшую в страну чудес.

Вот некоторые иллюстрации к стихам Евгении Извариной:

 

 

«Рисунок лежит сразу в двух мирах, – говорит Сергей Ивкин, - В каждой моей картинке, почти независимо от меня, присутствуют какие-либо буквы или то, что может их замещать (иероглифы, смысловые знаки, резы)»

 Встреча подходила к концу, а хотелось продолжить разговор...

Небеса колыбельные в каждом проёме двери.
Поднимая ресницы, как флагман сигнальные флаги,
говори, говори, говори, говори, говори
миру, Риму, тому, кто глядит из-под белой бумаги.

P.S.
Сергей Ивкин - автор поэтических книг и сборников:поэт/художник/дизайнер
сотрудник журнала "Белый ворон"
живой журнал - foxword.livejournal.com

книги
2007 - Пересечение собачьего парка (Нижний Тагил)
2008 - Конец оценок (Екатеринбург)
2009 - Воробьиные боги (Челябинск)
2012 - Йод (Нью-Йорк)

Живёт в Екатеринбурге.

«Тысяча дней в Венеции»

 

 Венеция - самый романтичный, прекрасный и загадочный город. Именно на фоне прекрасной, романтичной Венеции и изысканной итальянской кухни разворачивается автобиографический роман о любви «Тысяча дней в Венеции» Марлены де Блази.

   
   Американка средних лет Марлена (она же - автор книги) приезжает в Венецию по делам и встречает там истинного венецианца Фернандо – «незнакомца с глазами цвета черники», в которого влюбляется практически с первого взгляда. А если быть точнее, то это он в нее влюбляется с первого взгляда, а Марлена уже потом «подхватывает инициативу». В общем, мужчина и женщина понимают, что жить друг без друга не могут. Но что делать? У Марлены в Сент-Луисе прекрасный дом, свой бизнес - приносящий хороший доход ресторанчик, двое взрослых детей, наконец, а Фернандо не готов уезжать из Венеции. Остается только один выход – это переезд к нему. И Марлена это делает: продает дом, ресторан, упаковывается, едет и оказывается в малюсенькой квартирке на берегу, которую поначалу принимает за кладовку.

   «Как часто мы не позволяем себе простых ответов. Мы нарушаем естественный ход вещей, принося жертву практическим соображениям, а потом бредем, опустив голову в безнадежных поисках страсти и чувства. Позвольте невозможному стать возможным».

   «Жить парой никогда не значит, что каждый получает поровну. Вы должны быть готовы давать больше, чем брать».

   Не буду пересказывать весь сюжет романа, но думаю, вы сможете обо всем догадаться сами, ознакомившись с биографией автора.

Один «День в библиотеке»

20 школ города приняли участие в проекте ГМЦ «Управления образования» «Самый культурный класс». Один из этапов проекта - «День в библиотеке»  - прошел в Центральной городской библиотеке им. А.С. Пушкина 29 ноября.




Еще с ноября шестиклассники каменских школ целенаправленно посещали читальные залы и абонемент библиотеки, знакомясь с историей старейшего учреждения культуры,  внутренней работой отделов и читальных залов, что позволило им узнать о возможностях, которые сегодня предоставляет современная библиотека.

А затем состоялась игра-квест. Победители игры доказали, что знают библиотеку лучше всех!

 

В читальном зале большой интерес вызвала выставка «От книге – к компьютеру»

Самый активный участник проекта - это, конечно, наш кот Мураками. Несмотря на расслабленное положение тела и довольно ленивое выражение лица, внутри - напряженная работа мысли. Видно, правда?

В рамках этого проекта школьники приняли участие в первом этапе конкурса скрапбукинга «Альбом есть памятник души…», который организовала библиотека в честь своего 115-летия.

В этот же день состоялось подведение итогов первого этапа конкурса  в двух номинациях – «Альбом» и «Открытка».  Были достаточно интересные работы.

Вот только некоторые из них. Номинация "Альбом".

Номинация "Открытка"

P.S. Все конкурсные работы будут выставлены на сайте библиотеки и примут участие в грандиозной выставке в честь празднования 115-летия библиотеки им. А.С. Пушкина в мае 2014 года.
 

«Контурные карты для взрослых»

   Когда берешь в руки этот сборник и читаешь название, то сразу вспоминаешь школьные годы, когда в качестве задания необходимо было заполнять контурные карты. Помните, как  чертили, обводили, соединяли, открывая новые миры и постигая неизведанное? Этот процесс всегда захватывал и увлекал. Мысли витали где-то над просторами разных стран и континентов.

  «Иногда, кажется, что городов не существует. Существует только наше отношение к ним. И запоминаются они разными…» У каждого своя география счастья, свои контурные карты, свои города счастья… И прав составитель сборника когда утверждает, что  «у каждого человека есть на Земле место, в которое ему время от времени хотелось бы вернуться, чтобы вновь пережить испытанные когда-то минуты счастья. И пускай говорят, что в одну реку нельзя войти дважды, такие попытки порой бывают очень заманчивыми». Иногда города счастья совпадают с родными городами, а иногда нет. Но в любом случае у каждого своя контурная карта счастья. И если снова когда-нибудь выпадет шанс пройтись по маршруту, отмеченному точками на карте, мы снова вспомним вкус, цвет и запах счастья.

   «Тоска по прошлому - как залежавшийся изюм. Ее смягчает живая вода настоящего…»

   В сборник «Контурные карты для взрослых» вошли в эссе и рассказы о разных городах мира, расположенных на всех материках планеты. Рассказы не большие - и в каждом есть, какая-то изюминка.

Константин Лопушанский: «Проникнув в чужую душу, постичь судьбу родины»

Все старые петербургские вывески были еще на своих местах, но за ними, кроме пыли, мрака и зияющей пустоты, ничего не было. Сыпняк, голод, расстрелы, темнота в квартирах, сырые дрова, опухшие до неузнаваемости люди.... Город не просто изменился, а решительно превратился в свою противоположность.
(А, Ахматова)

Черно – белые кадры. Идеальная историческая натура, воспроизводящая атмосферу продуваемого ветрами военного Петрограда. Рефреном - «музыка» ветра и одиночества… Все это в фильме Константина Лопушанского «Роль», мировая премьера которого состоялась 25 июня 2013 года.

 

А в библиотеке им. А.С .Пушкина просмотр фильма прошел в рамках заседания киноклуба «Панорама»

Действие картины переносит зрителей в начало 20-х годов. Гражданская война. Актёр Николай Евлахов попадает в плен к красным и оказывается как две капли воды похож на красного командира, который собирается его расстрелять. После смерти командира артист решает сыграть роль погибшего, а по сути, прожить за него судьбу.

Попытки объяснить тайну актерства были всегда, но в начале века в профессию вкладывалась какая-то особая философия. Именно Серебряный век пытался формулировать некие тайные смыслы в искусстве, в том числе и в театре. Считалось, что высшая форма актерского мастерства – игра не на сцене, а умение сыграть роль в реальной жизни, с реальными людьми. Эти идеи были так популярны и в теории Николая Евреинова о «двойном театре», театре жизни.

«Роль» для Константина Лопушанского это очень актерская картина. Кастинг был особый для всех. Единственный актер, которого утвердили практически сразу на главную роль – Максим Суханов. Только ему под силу было сделать образ объемным.

Максим Суханов. Фото: Интернет.

Он абсолютно достоверен, когда играет роль актера Серебреного века (сделал даже легкий намек на сходство со Станиславским), и когда он появляется в Петрограде в образе комиссара Плотникова, тут уже угадывается простонародно-поэтическая манера речи, поведение, присущее послереволюционному времени. Одновременно играя и проживая роль, вернее, роли, Суханов балансировал на грани реальности и безумия.

Кроме того, гениальна работа финской актрисы Марии Ярвенхельми. В фильме – это жена Евлахова. Мария на пробах настолько идеально проиграла несколько сцен, где говорила по-русски, что режиссёру даже в голову не пришло, что она вообще не знает русского языка.

М. Суханов и М.Ярвенхельми. Кадр из фильма.

Одна из тем картины — тайна творчества. Его магия. В фильме несколько тем, несколько слоев, смотреть можно бесконечное количество раз, и каждый раз будет всплывать новый смысл фильма.

Константин Лопушанский: «Чтобы познать смысл произошедшего со страной, актер способен сделать только одно — вжиться в образ человека, находящегося по другую сторону баррикад. И проникнув в чужую душу, постичь судьбу родины»

В фильме каждый шаг точно выверен, каждая сцена рассчитана верно. Однако были на съемках и элементы импровизации.

В эпизоде, когда, вернувшись из эмиграции в Петербург, герой Суханова едет в выстуженном трамвае, то видит через замерзшее стекло Петропавловскую крепость. И Суханов предложил в этом эпизоде прочитать не очень известные стихи Мандельштама. «Пусть в душной комнате, где клочья серой ваты...»

Исторический антураж фильма – это отдельная тема. Снять черно – белый фильм  -это былгениальный психологический прием. Через черно – белые фотографии и фильмы мы до сих пор воспринимаем то время в черно – белом цвете.

Кадр из фильма.

В начале фильма - настоящий проржавевший паровоз!

Через вой ветра и метели создан образ жуткого холода. Все это делает картину настолько правдоподобной, что теряется ощущение реальности происходящего. Ты не думаешь – могло это происходить в 20 – ые годы, или нет. Ты просто участвуешь внутри этих сцен, не отвлекаясь на  цвет, музыку, кадр. Кстати, о музыке. В фильме ее нет. Если не считать музыку военного Петрограда – вой ветра, метели, звуки замерзшего трамвая… Только в последних кадрах идет Дебюсси… - звучание роковой эпохи.

Да, фильм не простой, многоплановый. Он заставляет задуматься, открывает глубокий философский смысл. И в результате возвращает веру в кино как в искусство.

После последних кадров, финальных аккордов хочется вернуться к началу фильма и вдумчиво, не торопясь пересмотреть гениальную работу Константина Лопушанского. 

Смотреть стоит. Что думаете вы?