Константин Лопушанский: «Проникнув в чужую душу, постичь судьбу родины»

Все старые петербургские вывески были еще на своих местах, но за ними, кроме пыли, мрака и зияющей пустоты, ничего не было. Сыпняк, голод, расстрелы, темнота в квартирах, сырые дрова, опухшие до неузнаваемости люди.... Город не просто изменился, а решительно превратился в свою противоположность.
(А, Ахматова)

Черно – белые кадры. Идеальная историческая натура, воспроизводящая атмосферу продуваемого ветрами военного Петрограда. Рефреном - «музыка» ветра и одиночества… Все это в фильме Константина Лопушанского «Роль», мировая премьера которого состоялась 25 июня 2013 года.

 

А в библиотеке им. А.С .Пушкина просмотр фильма прошел в рамках заседания киноклуба «Панорама»

Действие картины переносит зрителей в начало 20-х годов. Гражданская война. Актёр Николай Евлахов попадает в плен к красным и оказывается как две капли воды похож на красного командира, который собирается его расстрелять. После смерти командира артист решает сыграть роль погибшего, а по сути, прожить за него судьбу.

Попытки объяснить тайну актерства были всегда, но в начале века в профессию вкладывалась какая-то особая философия. Именно Серебряный век пытался формулировать некие тайные смыслы в искусстве, в том числе и в театре. Считалось, что высшая форма актерского мастерства – игра не на сцене, а умение сыграть роль в реальной жизни, с реальными людьми. Эти идеи были так популярны и в теории Николая Евреинова о «двойном театре», театре жизни.

«Роль» для Константина Лопушанского это очень актерская картина. Кастинг был особый для всех. Единственный актер, которого утвердили практически сразу на главную роль – Максим Суханов. Только ему под силу было сделать образ объемным.

Максим Суханов. Фото: Интернет.

Он абсолютно достоверен, когда играет роль актера Серебреного века (сделал даже легкий намек на сходство со Станиславским), и когда он появляется в Петрограде в образе комиссара Плотникова, тут уже угадывается простонародно-поэтическая манера речи, поведение, присущее послереволюционному времени. Одновременно играя и проживая роль, вернее, роли, Суханов балансировал на грани реальности и безумия.

Кроме того, гениальна работа финской актрисы Марии Ярвенхельми. В фильме – это жена Евлахова. Мария на пробах настолько идеально проиграла несколько сцен, где говорила по-русски, что режиссёру даже в голову не пришло, что она вообще не знает русского языка.

М. Суханов и М.Ярвенхельми. Кадр из фильма.

Одна из тем картины — тайна творчества. Его магия. В фильме несколько тем, несколько слоев, смотреть можно бесконечное количество раз, и каждый раз будет всплывать новый смысл фильма.

Константин Лопушанский: «Чтобы познать смысл произошедшего со страной, актер способен сделать только одно — вжиться в образ человека, находящегося по другую сторону баррикад. И проникнув в чужую душу, постичь судьбу родины»

В фильме каждый шаг точно выверен, каждая сцена рассчитана верно. Однако были на съемках и элементы импровизации.

В эпизоде, когда, вернувшись из эмиграции в Петербург, герой Суханова едет в выстуженном трамвае, то видит через замерзшее стекло Петропавловскую крепость. И Суханов предложил в этом эпизоде прочитать не очень известные стихи Мандельштама. «Пусть в душной комнате, где клочья серой ваты...»

Исторический антураж фильма – это отдельная тема. Снять черно – белый фильм  -это былгениальный психологический прием. Через черно – белые фотографии и фильмы мы до сих пор воспринимаем то время в черно – белом цвете.

Кадр из фильма.

В начале фильма - настоящий проржавевший паровоз!

Через вой ветра и метели создан образ жуткого холода. Все это делает картину настолько правдоподобной, что теряется ощущение реальности происходящего. Ты не думаешь – могло это происходить в 20 – ые годы, или нет. Ты просто участвуешь внутри этих сцен, не отвлекаясь на  цвет, музыку, кадр. Кстати, о музыке. В фильме ее нет. Если не считать музыку военного Петрограда – вой ветра, метели, звуки замерзшего трамвая… Только в последних кадрах идет Дебюсси… - звучание роковой эпохи.

Да, фильм не простой, многоплановый. Он заставляет задуматься, открывает глубокий философский смысл. И в результате возвращает веру в кино как в искусство.

После последних кадров, финальных аккордов хочется вернуться к началу фильма и вдумчиво, не торопясь пересмотреть гениальную работу Константина Лопушанского. 

Смотреть стоит. Что думаете вы?