«Там стены пели...»: Музыкальный салон Зинаиды Волконской.

Совместный проект библиотеки им. А.С .Пушкина и филармонического городского зала продолжается. Состоялся третий концерт в рамках музыкальных встреч «Петербургские музыкальные салоны» В этот раз слушателей ждал вечер романса в салоне Зинаиды Волконской.

Прозвучали, как популярные, так и давно забытые романсы А. Даргомыжского, П. Чайковского, С. Рахманинова, русские песни Алябьева, Глинки, Гурилева, Геништа, Варламова в исполнении солистов филармонии - лауреатов международных конкурсов: Алексея Петрова (баритон), Надежды Рыженковой (меццо-сопрано) Партию фортепиано исполняла заслуженная артистка России Татьяна Валуева.



Лауреат международных конкурсов - Алексей Петров.

Надежда Рыженкова. Партия фортепиано - Татьяна Валуева.

Вообще, романс издавна считается одним из любимейших жанров российских любителей музыки. В XIX веке он звучал и в аристократических салонах и в домах простых горожан. Часто плодом совместного музицирования являлось сочинение песни или романса любителем-поэтом и любителем-музыкантом.

Перед концертом для всех желающих познакомиться с жизнью и творчеством Зинаиды Волконской все первое отделение работала выставка «Царица муз и красоты», подготовленная сотрудниками библиотеки им. А.С. Пушкина.

Фрагменты выставки.

Вне стен библиотеки у нас уже появились свои постоянные читатели.

Да. Так что же – Зинаида Волконская?

 В 1824 – 1829 годах ее московский салон собирал весь цвет талантливейших людей своего времени. И Пушкин, и Вяземский, и многие другие поэтические натуры приезжали к ней. Ее дом и жизнь всегда были окутаны музыкой.

«Там стены пели...», - вспоминал Петр Вяземский.

Итак, войдем в московский дом на Тверской улице, принадлежащий княгине З.А. Волконской.

Этот дом, хотя и перестроенный, существует и ныне и известен под старинным названием “Елисеевский магазин”.

Именно он служил «общим центром для литераторов и вообще для любителей всякого рода искусств, музыки, пения, живописи…», — вспоминал А. Н. Муравьев.

Постоянными гостями салона были Жуковский, Пушкин, князь Вяземский, Баратынский,  Веневитинов, Шевырев и другие.

Зинаида Волконская в присутствии Пушкина в первый день знакомства с ним пропела его элегию, положенную на музыку Геништою:

Погасло дневное светило,
На море синее вечерний пал туман.

Пушкин был живо тронут этим "обольщением тонкого и художественного кокетства", он посвятил ей "Цыган" и в своем знаменитом послании по этому поводу: "Среди рассеянной Москвы" назвал ее "царицей муз и красоты"; Баратынский написал стихи: "Из царства виста и зимы", (на отъезд ее из Москвы в 1829 г.), даже солидный и строгий философ И.В. Киреевский поддался неотразимому обаянию этой женщины и посвятил ей свое единственное, написанное им в этом несвойственном ему духе, хвалебное стихотворение.

Самой известной характеристикой Волконской и её салона стала фраза П. А. Вяземского из письма А. И. Тургеневу, о «волшебном замке музыкальной феи», где «мысли, чувства, разговор, движения — всё было пение». Лучшие поэты посвящали ей свои творения. Она и сама писала на русском, французском и итальянском языках.

Гравюра М.Майера с утраченной акварели К.Брюллова (1830г.)
Собрание музеев замка Сфорца, Милан, Италия.

З.А.Волконская в костюме Танкреда.
Бруни Ф.А.

Кроме этих портретов есть еще две замечательные художественные зарисовки: превосходная миниатюра З.А.Изабэ, передающей всю легкую и задумчивую грацию ее внешности,

 ... и знаменитый  мадригал Пушкина, запечатлевший в нескольких летучих штрихах одухотворенный облик "Северной Коринны": 

Среди рассеянной Москвы,
При толках виста и бостона,
При бальном лепете молвы
Ты любишь игры Аполлона.
Царица муз и красоты,
Рукою нежной держишь ты
Волшебный скипетр вдохновений,
И над задумчивым челом,
Двойным увенчанным венком,
И вьется, и пылает гений.
Певца, плененного тобой,
Не отвергай смиренной дани,
Внемли с улыбкой голос мой,
Как мимоездом Каталани
Цыганке внемлет кочевой.

В своем кратком послании Пушкин отмечает основную черту Волконской -- ее пристрастие к "играм Аполлона".

Да, дочь известного дипломата и мецената А. М. Белосельского-Белозерского Зинаида Волконская блестяще представляла в 20-е годы русские художественные круги.

Она умела объединять вокруг себя лучших представителей искусств и наук. Это была настоящая руководительница литературно-артистического салона, и в последующей истории русской художественной культуры уже не было более блестяще одаренной "предводительницы" свободного объединения художников.

Европейским стилем своей жизни, тонким художественным вкусом и несомненными артистическими дарованиями, соединенными с замечательной красотой, Волконская привлекала к себе мыслителей и поэтов самых разнообразных толков.

Но в остальном… В остальном  в ее доме было много фальши, притворства, откровенных театральных увлечений хозяйки. Пушкин, человек честный и откровенный, иногда уставал от такого «театра» Волконской. «Я от раутов в восхищении, отдыхаю от проклятых обедов Зинаиды», - писал он в 1829 году.  И добавляет о ее «новом увлечении» - флорентинце Риччи. Для нее же это было не просто увлечение, а настоящая Любовь.  Риччи на тот момент, будучи счастливым молодоженом, внезапно разводится с Луниной и обещает княгине посвятить  ей «всю свою жизнь» Она же со своей стороны решает перейти в католичество, чтобы вера не разделяла их. Чем вызвала явное неудовольствие императора. С большим трудом она все же получает разрешение на выезд в Италию.

И все же. Это был счастливый союз. Она прожила с графом Миниато Риччи до конца жизни, пережив его на два года. Потомки тщательно скрывали эти подробности, предпочитая не упоминать об этом мезальянсе.

До этого союза у нее было много влюбленностей и разочарований. Когда – то она исполнила волю отца, выйдя замуж за человека, которого не любила. В 20 лет она стала женой Н.Г. Волконского, личного адъютанта императора Александра I. Зинаида Волконская по своему положению часто бывала при дворе и завоевала особое расположение императора. Сопровождала его в поездках, побывав в Прага, Вене, Вероне…других городах Европы. И для нее это было слишком серьезное увлечение.

На Венском конгрессе она была в центре внимания. Впервые она блистала как певица с сильным голосом. Ее ждал успех в Париже. Там она пленила Россини, сама поставила «Итальянку в Алжире», спев главную партию.

Родился сын, которого народная молва приписывала императору. Она по – прежнему жила в Европе, что не нравилось ее венценосному покровителю. Сын умер. Она взяла приемного ребенка и переехала в Петербург.

За свою блистательную жизнь она покорила не мало сердец, в том числе поэта Батюшкова. Многие поэты, художники были ею увлечены до самой смерти. Грустная фраза, если подумать…

Через десять лет она вернется в Италию. С Риччи. Где проживет до конца жизни. Здесь ее дом был всегда открыт для художников, поэтов, музыкантов. Кипренский, Щедрин, Бруни, архитекторы Тон и Глинка – все кружились вокруг нее в вихре танца поклонения музе. Молодой Федор Бруни изобразил ее в романтическом виде в костюме из написанной ею оперы «Жанна д’Арк»  Опера, как впрочем, и портрет имел необыкновенный успех.

В римской вилле Волконской подолгу жил Н.В. Гоголь. Лёжа в гроте сада, он обдумывал свой роман «Мёртвые души». Здесь бывали Стендаль, Вальтер Скотт, Джеймс Фенимор Купер. Она же не растеряв своего музыкального дара, все так же продолжала давать концерты, но наполненными уже религиозными музыкальными сочинениями.

Талант, несомненно, был ей дан. И какой! Волконская – автор исторической поэмы «Ольга», музыкальной драмы в стихах «Жанна д’Арк» (1821, поставлена в Риме с Волконской в главной роли) и стихов на русском, французском, итальянском языках, опубликованных в журналах и альманахах в 1826-1842 годах. Из четырех повестей Волконской, написанных на французском языке, интересна автобиографическая повесть «Лаура» (вошла в книгу «Четыре новеллы», 1819). Историческое сочинение «Славянская картина V века» выдержало три издания (Париж, 1824, Москва, 1825, Варшава, 1826). Волконская воспета Пушкиным, Веневитиновым, И.И.Козловым, Мицкевичем и другими поэтами…

Необычна судьба этой необычной, талантливой, неординарной женщины… И тем печальнее итог.

В последние годы жизни княгини ею овладело мрачное мистическое настроение. Скончалась она 24 января 1862 г. и похоронена в Риме, в церкви св. Викентия и Анастасия, на площади Треви, вместе с мужем и сестрой Марией Александровной Власовой (1787—1857). Если верить преданию, то причиной смерти стала простуда, полученная княгиней после того как она отдала на улице своё пальто замерзающей нищей женщине. Она всегда отличалась состраданием и благотворительностью, а в конце жизни помощь страждущим стала для неё чуть ли не навязчивой идеей.

По другим источникам, умирала она почти нищая, обобранная монахами. Похоронив мужа,  потом и Риччи, оставшись одна, имея только воспоминания…. она щедро и безоглядно тратила свое огромное состояние на всевозможные милостыни, содержания, поощрения, всевозможные концерты. В конце жизни католическая церковь почти все ее имущество «приватизировала» за долги. 

P.S. В Италии помнят русскую княгиню, которую римская беднота называла Благочестивой, и даже сохранили имя Зинаиды Волконской в названии одной из улиц Вечного города.

Знаменитый римский фонтанТреви - фасад палаццо Поли, принадлежавший З. Волконской.

История одной коллекции: Вышивки из космоса. Гостевой пост от Елизаветы Трифонько

    Все мы когда-либо что-нибудь коллекционировали: марки, календари, открытки и т.д. А быть может, и сейчас продолжаем пополнять свои коллекции новыми экспонатами. Но, в преддверии Дня космонавтики мне вдруг захотелось опубликовать пост о необычной коллекции нашивок космонавтов, о которой я узнала в прошлом году от жены командира военной части/45123 Елизаветы Трифонько.

 «История вышивок с космоса, началась в нашей семье очень давно… 18 лет назад мой дедушка Сергей Дмитриевич Трифонько, был полковником и остается им по сей день (в отставке), он ездил на посадку космонавтов. И вернувшись очередной раз с космодрома Байконур он привез наклейки и несколько вышивок. Моя мама попросила их подарить, дедушка согласился. А потом мама расспрашивала долго про посадку. И узнала, что эти вышивки делают специально к каждому запуску, вышивают на них фамилии космонавтов, а посередине рисунок космических кораблей, земли, звезд и т.д.

   Прошло не так много времени, и теперь мой папа и его часть ездят на посадку встречают космонавтов. Папа ведет радио обмен с космонавтами, помогает врачам, тележурналистам снять интересные репортажи. Папа первый находит космонавтов со своего борта вертолета, спрашивает про их самочувствие и ориентирует сколько осталось до посадки. Из каждой командировки папа привозит маме новые и новые нашивки. За такой большой период времени у мамы накопилось их много. И этот год не стал исключением, на конец апреля намечена новая встреча экспедиции, и папа привезет маме новые нашивки. Из года в год их становится все больше, и каждая дорога по-своему. У каждой вышивки есть свое почетное место. Когда станет их много мама сделает из них стенд».

Дочь командира 48-й Авиационной базы Лиза Трифонько

  Альбом с этой необычной коллекцией мне довелось держать в руках и даже сфотографировать.

    Предлагаю и вам, читатели, полистать страницы этого альбома и ознакомиться с коллекцией. 

Путь в Уральский Иерусалим. Часть 6. Родник в селе Актай

   Наша экскурсия в Верхотурье подходила к концу. На обратном пути мы решили заехать в село Актай. Большинство, чтобы попить воды из святого источника, а некоторые особо смелые, а их у нас оказалось три человека, искупаться.

   Место это бывшая заимка Николаевского монастыря. В советское время здесь основался дом отдыха, существующий до сих пор. К слову сказать, что когда мы прибыли на святой источник, в одном из домиков что-то активно праздновали. Наши носы уловили неповторимый аромат шашлыка.

Церковь

Фото: Лилия Глинских

   Но, это я слегка отвлеклась, вернемся к цели нашей экскурсии. Совсем рядом с территорией дома отдыха на берегу реки Актай находится деревянная церковь. В храм я не заходила, так как там шла служба. За храмом, у реки стоит бревенчатая часовенка с колодцем — это и есть источник. В этом же здании, где находится колодец, есть комната, где можно облиться святой водой. По поверью необходимо вылить на себя 3 ведра воды (облиться с головой и не вытираться).

Часовня внутри которой находится источник

   У источника все приготовлено для набора воды. Здесь и ведра и воронки, а в церковной лавке можно купить и тару для воды.

в летнее время, после купания в источнике, можно посидеть и отдохнуть вот за этим столом

чайная

   Набрав воды и налюбовавшись красивым сельским пейзажем, а места надо сказать здесь действительно живописные. 

   Мы закончили нашу экскурсию и одухотворенные отправились домой. 

Путь в Уральский Иерусалим. Часть 5. Живописные пейзажи Верхотурья

   Есть такие места на Урале, куда хочется приехать не один раз. К таким местам относится Верхотурье, небольшой старинный городок в устье реки Тура, левого притока Тобола. Очень мне захотелось вернуться туда летом. Чтобы неспешно побродить и полюбоваться окрестными пейзажами уральской глубинки, заслушаться переливами колокольного перезвона, полюбоваться архитектурой монастырей и храмов, которыми так славен город Верхотурье.

Путь в Уральский Иерусалим. Часть 4. Покровский женский монастырь

   Город Верхотурье известен не только Спасо-Николаевским мужским монастырем, в котором находятся  мощи святого праведного Симеона Верхотурского и Верхотурским кремлем – самым маленьким кремлем в России, но и расположенным с ним по соседству Покровским женским монастырем – старейшей обителью Урала и Сибири.

   Этот монастырь привлекает паломников тем, что в нем находятся мощи святого блаженного  Космы Верхотурского. В 2006 году для них были изготовлены новая рака и сень над ней.

   Но мое внимание привлекла большая икона Богородицы «Умиление» справа от алтаря. Какая-то необычная, очень красивая и богато украшенная бусами, золотыми и серебряными цепочками, кольцами, серьгами. Ясно было, что эта икона – особо почитаемая, раз люди приносят ей украшения в дар по благочестивому обычаю.

   В монастыре шла служба, экскурсии для нас уже не проводили, поэтому в интернете я нашла интересный сюжет об этом монастыре и иконе.

   Женский монастырь был основан в 1621 году первым епископом Сибирским Киприаном. Поначалу был построен деревянным, а затем из-за частых пожаров постепенно в XVIII веке отстроен в камне.

   Иждивением Максима Походяшина построены церкви Покрова Богородицы (1744-1753 гг.) и Рождества Иоанна Предтечи (1768 г.).

Церковь Покрова Пресвятой Богородицы (Старо-Покровская церковь)

Иоанно-Предтеченская церковь

   В 1764 году Покровский монастырь был официально расфомирован. Когда фактически прекратил свое существование Покровский женский монастырь неизвестно. Многие исследователи-краеведы называют 1782 г., некоторые утверждают, что монахини продолжали «преобитать» при бывших храмах обители вплоть до 1853 г., когда при Покровской церкви было официально признано существование женской богадельни. 1782 год как дата окончательного закрытия монастыря, кажется, впервые был указан в 1854 г. в сочинении игумена Макария «Описание города Верхотурья». Далее в истории обители наступил перерыв, затянувшийся на несколько десятилетий. И уже примерно в середине XIX в. (точная дата неизвестна) снова образовалась неофициальная община из женщин, стремящихся к иноческому уединению. Именно они положили начало новой странице истории древнего монастыря.

   Жизнь общины возобновилась в 1896 году. Покровский и Иоанно-Предтеченский храмы, принадлежавшие некогда женскому монастырю, теперь находились вне общины и являлись приходскими. Именно потому сестры добились разрешения построить при общине новый каменный Покровский храм. Покровская (Ново-Покровская) церковь Покровского женского монастыря, каменная, однопрестольная. Заложена 12 сентября 1898 г. Освящена в честь Покрова Пресвятой Богородицы 11 сентября 1902 г. Закрыта в 1925 г., патриаршей ориентации. Возвращена в 1991 г. Освящена 15 октября 1996 г.

Ново-Покровская церковь

На территории монастыря находится Церковь Покрова Пресвятой Богородицы (Ново-Покровская церковь). Возведена церковь в начале ХХ века.

   Следующей и конечной остановкой на нашем маршруте был источник на реке Актай.

В Японию без визы

    Интерес к Востоку, особенно к Японии, необычайно высок в современном мире. Ведь традиционная культура Японии очень самобытна.

   С недавнего времени у каменцев появилась возможность открыть для себя настоящую Японию, полную неповторимого очарования и самобытности. В Пушкинском зале Центральной городской библиотеки 24 марта состоялась очередная встреча в клубе «В Японию без визы», организованная Центром японской культуры «Цуру» и библиотекой.

   Руководитель центра Татьяна Пономарева рассказала всем собравшимся о весенних праздниках Японии. Таких как: «День девочек» отмечается 3 марта, «Белый день» (аналог 8 марта), 8 апреля - «Фестиваль цветов» и день рождения Будды, «День императора Сева» (29 апреля), День Конституции, который празднуется 3 мая, «День детей» (День мальчиков) и «Праздник Ириса» и других. Татьяна подробно остановилась на традициях празднования. Так, например, все присутствующие узнали, что в первый весенний  праздник – День девочек, юные японки украшают жилище цветами вишни, персика и мандарина, а так же подготавливают семейные раритеты — старинные куклы в исторических костюмах, которые передаются из поколения в поколение.

Руководитель Центра японской культуры "Цуру"
 Татьяна Пономарева 

   Кроме выставки кукол, в этот день японские девочки, наряженные в традиционные кимоно, получают сувениры и ходят в гости к подругам.

   Праздник завершается экскурсией в цветущий персиковый сад и домашним застольем, где японцы дегустируют разнообразные блюда, запивая их сакэ.

  Еще Татьяна рассказала, что в Японии отмечается не только День девочек, но «День детей» (День мальчиков), который празднуется 5 мая.

   В этот день улицы города украшаются изображениями карпов, которые по древним приданиям считаются знаками смелости и целеустремленности, а так же защищают семью от злых духов.

   Японские мальчики (до 15 лет) знакомятся с историческими костюмами древних воинов, участвуют в разнообразных ритуалах и семейном пиршестве, где присутствует много блюд из риса.

   Так же все гости встречи узнали, что «День весеннего равноденствия» - это государственный праздник, олицетворяющий весну, любовь и восхищение природой. Традиционно он празднуется 20 марта.

   А 25 марта в Японии проводится культурно-массовое любование цветущей Сакурой, которое продолжается около двух недель.

Чужих меж нами нет!

Мы все друг другу братья

Под вишнями в цвету.

                                                       Басе

Ведущий библиотекарь ЦГБ им. А. С. Пушкина Ирина Вавилова

   А раз разговор зашел о весне, о сакуре, значит пришло время поговорить о традиционной японской поэзии. Хокку и танка о весне прочла ведущий библиотекарь Ирина Вавилова.

Вишни в весеннем цвету

Не на далеких вершинах гор

Только в долинах у нас!

                                                           Кикаку

Наконец прекратился

Снегопад весенний – и вот

Рассеялась белая мгла.

   Что может быть лучше весной, чем настоящие японские хокку о весне, написанные великими поэтами Басе, Исса, Бусоном, Аривара Нахихара и другими мастерами. В этих стихах можно найти утверждение красоты в незаметном, обыденном, а прочитав некоторые даже зарядится оптимизмом.

Верь в лучшие дни!

Деревце сливы верит:

Весной зацветет!

                                          Басе

   Но не только праздники и поэзия японцев вызывают интерес. Не последнее место среди особенностей нации, вызывающих любопытство, занимает экзотическая японская кухня. Подробно о секретах и традициях японской кухни рассказала учащаяся 60 школы.

   Японская кухня ещё с давних времен славится своей неповторимостью и количеством морепродуктов в самом блюде, а также умением японцев подавать свои блюда,  необыкновенно всячески их украшая.

   Многие врачи и диетологи считают японскую кухню одной из самых полезных для здоровью во всем мире. Она содержит очень маленькое количество жиров и углеводов, и почти совершенно не калорийна. И съев всего две маленькие порции, можно набить свой желудок до конца дня, так как японская еда очень питательна.

   Любимым традиционным напитком японцев является зеленый чай, который они пьют в любое время суток и чаще всего без сахара. Следует учитывать, что главное в чаепитии — наслаждение тонким ароматом, для чего требуется большая сосредоточенность, столь важная, например, в чайной церемонии. Насладится тонким ароматом традиционного японского напитка, смогли все гости встречи «Японская весна в Каменске», благодаря чайной церемонии, проведенной сотрудником кафе «Старый Киото».

   

Сотрудник кафе "Старый Киото" Юлия

Гости встречи

все желающие смогли насладиться традиционным японским напитком

Чайная церемония

конфеты к чаю

   Другая учащаяся школы № 60 рассказала о традиционной японской одежде – кимоно, об особенностях шитья и одевания этой национальной японской одежды, как правильно создавать кимоно – оно состоит из восьми прямоугольных частей ткани разной длины, которые сшиваются нитями. Последние должны обязательно подходить по цвету и толщине к материалу. В работе требуются и специальные инструменты – отдельные ножницы для ткани и нитей, линейки, лекало и др. Остановилась на специфике одевания мужского и женского кимоно, и поведала о его разновидностях. Так, традиционная японская одежда может «выдать» и возраст хозяйки по ширине воротника, и указать на ее семейное положение – у незамужних девушек рукава длинные, а у тех, кто уже связал себя узами брака, короткие. Японское кимоно, как мужское, так и женское носят запахнутым на правую сторону.

учащаяся школы № 60 

  Обязательный атрибут кимоно – оби, широкий пояс длиною в 4 м 20 см, который несколько раз оборачивают вокруг талии, а сзади завязывают бантом. Внутрь его вставляют специальную пластинку, которая помогает ткани сохранить форму долгое время.

   Традиционное японское кимоно – долговечная одежда, его даже передают по наследству из поколения в поколение. Оно бывает разных видов – праздничное, будничное, свадебное, официальное, а некоторое и вовсе предназначается только для чайной церемонии. Мужское одеяние намного короче женского.

   Японское кимоно – настоящее искусство, которое за тысячи лет сохранило свою традиционность и исключительность. За это время лишь некоторые его элементы видоизменялись. Сейчас эту национальную одежду преимущественно носят гейши и актеры театра.

   Но, тем не менее, сейчас кимоно популярно во всем мире, но в более упрощенной форме, чем традиционное японское. Такие модели всем присутствующим на встрече продемонстрировали девушки из Центра внешкольной работы детского объединения «Силуэт» (руководитель Чиркова Тамара Николаевна).

Дефиле кимоно

   

   Ну, а в конце этой насыщенной программы всех желающих ждал мастер-класс от Татьяны Пономаревой по изготовлению открытки «Весеннее настроение» в технике оригами.

Вот какое «Весеннее настроение» сотворили участники мастер-класса.

 А на память о встрече Татьяна Пономарева подарила всем такие вот весенние блокноты.