За горизонтом. Фантастические миры Льва Карнаухова.

После того как человек единожды преодолел границу своей реальности, никаких границ для него больше не существует, разве что воспоминания о том, что они были. 

Макс Фрай 

В ночь на субботу во всех регионах России прошла традиционная Библио Ночь, во время которой свои двери распахнули библиотеки, литературные музеи и даже книжные магазины.

По случаю такого события в библиотеке им. А.С.Пушкина состоялась масса мероприятий для детей и взрослых. Это и феерическое шоу студии «Атмосфера» для детей и подростков, кулинарное шоу, мастер-классы по робототехнике и сборке роботов из конструктора «Лего», встреча за круглым столом с известным уральским писателем-фантастом Евгением Гаголевым.

Но я сегодня не об этом, не обо всем. О самом. Для меня. Значимом. В библиотеке открылась долгожданная выставка екатеринбургского художника (а еще поэта и музыканта) Льва Карнаухова.

Основная тема произведений автора – фантастические миры. Жанр, в котором он работает, говорит сам за себя. Панорамные пейзажи, вымышленные миры, сюрреалистические образы, смелые сюжеты, неожиданные ракурсы... Картины Льва Карнаухова вряд ли оставят кого-либо равнодушным.

На встрече автор рассказывал о себе. 

Родился в 1945 году в г. Уфа, там же закончил Уфимское музпед училище (отделение ХудГраф), обучался на подготовительных курсах при институте им. Сурикова. Работы художника находятся в частных собраниях современного искусства Франции, Германии, Финляндии, Канады, США, Израиля, Украины и в нашей стране в гг.Москва, Уфа, Сочи, Симбирске, Оренбурге, Омске, Ново-Троицке, СПБ и др.

Читал стихи. Хоть и непризнанный поэт, но стихи интересны и значимы. Лев Михайлович на встрече читал другие. Но я зависла на этих...

Хокку

В пригоршню снег набрал

Прохладною Луною светится ладонь

А високосный год торопится отнять...

2016

Или…

Полуночное

По тишине лагуны звёздной

крадётся лунный конвоир

зонт неба протерев до дыр,

укушен лентою морозной... 

2016

Отвечал на вопросы, которых у зрителей масса.

Оказывается, образы, рождающие необычные сюжеты, по мнению самого художника, появляются отовсюду – во снах, в капле воды, в литературных произведениях, и даже в подтеках дождя на стекле, а потом подключается фантазия, начинает работать творческое воображение, ну и вероятно, логика… «..ведь в каждом полотне должна быть своя внутренняя логика и гармония».

Л.Карнаухов. Портрет

Л.Карнаухов. Родина пирамид.

Для Льва Михайловича это реальные миры. Да и как иначе. Каждая картина наполнена смыслом. Каждая несет послание. Поэтому каждую работу хочется рассматривать долго. И чем дольше смотришь, тем больше проникаешь в самую суть, внутрь картины, и уже кажется, что ничего невозможного просто напросто нет. И все реально. Образы, рождающиеся где – то на изнанке мира плавно перетекают в этот с помощью кисти талантливого художника. Скалы и дольмены, которые очень похожи на лица людей, облака, напоминающие мифологических существ и небо нездешнего мира, обещающее если не счастье, то возможность его.

Л.Карнаухов. Шаманы голубых вод. Кобальт

Часть работ  из фонда художника.

Зрители на открытии выставки.

Приходите на выставку. Не пожалеете. А можно заглянуть на страницу художника. Познакомиться с его работами там.

А можно с помощью ролика здесь)))

Фото: Н.Зырянова.

Сиди-Бу-Саид - город романтиков и художников

   «Колыбель влюбленных», «Гнездо художников», — у поселка Сиди-Бу-Саид, что на северо-востоке Туниса множество названий. История этого места началась в IX веке с небольшой арабской крепости. В XIII столетии здесь, после паломничества в Мекку, обосновался арабский суфий Сиди Саид, в честь которого затем и назвали этот населенный пункт, известный каждому тунисцу. Впрочем, известность этому месту принес не почитаемый мистик-аскет, а совсем другие люди. 

Аугуст Макке. Автопортрет

   В 1914 году Сиди-Бу-Cаид посетили крупные художники-экспрессионисты  XX века — швейцарец Пауль Клее, немец Аугуст Макке и француз Луи Муайе.

   Самобытный пейзаж и яркость красок арабского искусства произвели на художников сильное впечатление, что нашло отражение в их творчестве.

   Так, Клее поначалу мало занимали проблемы цвета. Однако поездка в Тунис, словно, открыла ему глаза. Под ярким южным солнцем краски кажутся чище и сочнее. Впечатленный художник пишет более 30 акварелей и создает множество зарисовок. С тех пор цвет становится для Клее самым выразительным и важным художественным средством, а цветовые гармонии и контрасты -  самоценным сюжетом картин: "Цвет овладел мной, мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет - едины. Я - художник"

   Арабское искусство, в частности, архитектура и орнамент, вдохновило Клее на создание его собственной «живописной архитектуры», повлияв на геометрическую структуру рисунка и цветовую гамму. Клее создает абстрактные композиции из цветных прямоугольников или превращает пейзаж тунисского города в «ковер» геометрических форм. 

   А его «попутчик» немецкий художник Макке создает 25 акварелей, некоторые из которых принадлежат к лучшим его произведениям. 

15 февраля - День памяти воинов - интернационалистов.

Зимой седой наступит год,

Как сняли нас с Баграма.

Я научил смеяться рот,

А вот глаза упрямы...

                                  А. Шалобаев

      Афганистан – особая страница истории нашего государства. Ввод советских войск в страну гор и песков был воспринят большинством населения положительно. Да, сначала части 40-й армии, в которую входили и уральцы, помогали афганцам строить школы, больницы. Это было. Но были и жестокие бои, смерть, горе, слезы. Более девяти лет воины выполняли свой долг.

     15 февраля  1989 года последний российский солдат покинул Афганистан. В этот день мы обычно вспоминаем тех, кто воевал в Афганистане, Чечне и других «горячих точках». Солдаты не начинают и не заканчивают войну: они выполняют приказ.

   Война не заканчивается с уходом бойца с передовой. Она в это время только начинается. С самим собой. С равнодушием, с несправедливостью, алкоголем, безверием, с синдромами. И многие из войнов-интернационалистов нашли наименее болезненный, хотя, может, и наиболее трудный способ переосмысления прошлого и освобождения от грызущих изнутри воспоминаний — они пишут об этом. Как каменский поэт Александр Шалобаев.

В час, когда я завершу

Путь среди могил,

Что на небе я скажу

Тем, кого убил?

Может, стану сказки петь

О своей любви?

Но куда мне руки деть,

Ведь они в крови?

А быть может, им сказать,

Что, мол, не хотел?

Но куда мне деть глаза?

Это же прицел!

А быть может, их презреть,

И не дать ответ?

Но куда мне душу деть,

Если тела нет?

                                 А. Шалобаев

    Многие из участников войн и локальных конфликтов — талантливые люди, способные создать незаурядные художественные произведения и картины, особенно ценные своей искренностью и правдивостью. После Афганской войны они занялись своим призванием: журналистикой, поэзией, живописью и т.д. 

     Но тема войны неизменно присутствует в их творчестве.

  Как в творчестве художников Анатолия Хомутинникова, Константина Зубрилина и Сергея Визитова. В прошлом году, когда я готовила обзор по сайтам «Локальные войны глазами их участников», увидела картины этих художников. Я бы хотела, чтобы и вы их увидели.

  P.S. С творчеством других художников и писателей можно познакомиться на сайте http://artofwar.ru/, который предоставляет возможности творческого самовыражения участникам локальных войн и военных конфликтов, проходивших в период с окончания второй мировой войны до наших дней.