День блога-2013

   31 августа 2013 года все блоггеры отмечали День Блога (BlogDay). Blog Day празднуется ежегодно с 2005 года. Я этот праздник отмечаю второй год подряд (прошлогодний список из 5 блогов можно посмотреть здесь). И второй год подряд он выпадает на выходные, поэтому извиняюсь за опоздание, но лучше поздно, чем никогда.

   Идея BlogDay состоит в том, что блогеры один день в году, а именно 31 августа, посвящают знакомству с блогами, тематика которых отличается от их собственной и знакомят своих читателей с такими блогами.

   Итак, пятерка блогов (звучит торжественная музыка).

Блог № 1. Яснушки: авторская графика Жени Ясной.

   Ставлю этот блог  первым номером, т.к. его автор очень творческий и обаятельный человек, а еще известный в нашем городе дизайнер, художник и друг нашей библиотеки Женя Ясная. На сегодняшний день работает дома свободным художником. Наша библиотека сотрудничает с Женей давно. В этом году для БиблиоНочи-2013, тема,  которой была «Чай. Кофе» Женя изготовила вот такие сувениры-призы для конкурсов. 

Источник фото

Остальные можно посмотреть в ее блоге. Там же можно найти иллюстрации к книгам и сказкам. Я вот не смогла устоять перед этими иллюстрациями (т.к. кошачья тема мне не безразлична).

Источник фото

Блог № 2. «Мой маленький мир»

   Название этого блога  немного созвучно с нашим. Это блог  каменской мастерицы Юлии Созоновой. Юля шьет куклы Тильды. Вот, что пишет про себя она сама: «Я мамочка троих деток, сейчас, в данный момент, сижу в декретном отпуске. А до этого работала художником - оформителем воздушных шаров. С детства была творческим ребенком, всегда, что- то мастерила, рисовала, сама шила куклам одежду. И сейчас не могу сидеть без дела, все виды рукоделия мне интересны».

   Юля так же участник БиблиоНочи-2013.

Блог № 3. «Магазин-галерея «Комод».

   Под третьим номером ставлю блог целой команды творческих людей из Запорожья!  В прошлом году наткнулась на этот блог совершенно случайно. Была очарованна представленными в нем фотографиями "чудес ручной работы".  Полюбоваться на красоту можно здесь. Еще творческая команда «Комода» участвует в различных акциях таких как: «Фотосушка», «Restaurant Day» (Ресторанный день), и организовывает книжные фримаркеты.

Блог № 4. Страница виртуальных путешественников

   

   Замечательный блог, о котором я узнала в прошлом году благодаря Дню блога. Его автор Сергей Доля уроженец Харькова,  - физик по специальности, шикарный фотограф по призванию, путешественник, авантюрист в хорошем смысле слова, удачливый бизнесмен. Вот что он пишет в обращении к своим читателям:

   "Я очень много путешествую и фотографирую. В своих отчетах я пытаюсь рассказать о стране так, чтобы у вас сложилось впечатление, что вы были там со мной. Я не пропускаю мелких деталей и не публикую стандартные туристические снимки. Я не пишу путеводитель по странам, а делюсь с вами своими впечатлениями. Часто они могут не совпадать с официальным мнением - не судите строго :)

   Если вы любите виртуально путешествовать, то я постараюсь предоставить вам такую возможность. Наслаждайтесь!"

   Т.к. люблю путешествовать и очень люблю фотографию, поэтому регулярно заглядываю в блог Сергея Доли, к чему и вас призываю. Ну, вдруг вы еще не читаете Долю... :)

Блог № 5. «Weare only young once»

   Блог  еще одного фотографа Анастасии Волковой. В блоге много много красивых фотографий. А в последних постах Анастасии часто мелькали фотографии очаровательного рыжего кота Василия. 

Источник фото

Источник фото

Источник фото

Источник фото

Летний кофе.

Лето. Правда, за окном ветер совсем не летний. Но, оно еще есть – лето! Поэтому сегодня рецепт летнего кофе. Любители божественного напитка  говорят, что рецепт этот «совсем не сложный…», зато «помогает проснуться, а заодно и избавиться от сонливости и аморфности» Вот именно так,  в такой последовательности.

Фото: Интернет.

Итак. Приступим. Приготовим сначала традиционный эспрессо. Тут надо иметь в виду, что у каждого своя традиция, поэтому кто – то добавит на кончике ножа щепотку толченого перца, кто – то -  немного тростникового сахара, а кому – то достаточно будет взять хорошо прожаренные зерна арабики, родниковую воду и хорошее настроение. Традиция.

Аромат уже разносится по квартире, пусть приготовленный кофе остывает. Мы в это время  толчем миндаль и открываем ром. Именно. Миндаль и ром. С утра. Я ничего не перепутала. Таков рецепт. Когда кофе остыл, добавляем в него миндаль, ром (количество рома можно варьировать в зависимости от личных вкусовых предпочтений…), взбиваем эту массу миксером и разливаем по бокалам. Заранее в бокалы нужно положить лед. Сверху можно украсить напиток, а можно оставить и так. Кстати, если рома нет, то можно пропустить и этот ингредиент.  Хуже, говорят, не будет…

Зато ты точно проснешься! И впереди целый день лета! Вот такой вот «не сложный рецепт»…

Художник: Laurent Parcelier.

Что там, за зелёной дверью?

 

— Где у вас двери…

— Где надо, там и двери.

—… открываются?

( К/ф Служебный роман )

«Знаки любви и ее окончания» Марта Кетро

"Вся моя книга — это акт бессмысленной нежности к вам"

Марта Кетро

   Недавно мне попалась в руки эта небольшая книга Марты Кетро "Знаки любви и ее окончания",  прекрасно изданная: небольшой формат, стильные иллюстрации Полины Бахтиной, хорошая бумага цвета топленого молока и в тон ей шелковая закладка.

   С творчеством этого автора я была уже немного знакома, т.к. уже читала несколько ее книг "Жизнь в мелкий цветочек", "Женщины и коты, мужчины и кошки", где автор с юмором повествует о взаимоотношениях мужчины и женщины и не только. Поэтому, взяв книгу, ожидала от нее тех же эмоций, что и от предыдущих – легкого веселого настроения, как послевкусия после прочитанного.  Но эта книга совсем другая. Это записки "ветерана войны за несуществующий влажный рай" с 20-летним стажем. Войны, в которой победителей не бывает, только дезертиры и проигравшие. Это "попытка описать пространство, оставшееся после любви. Поначалу, кажется, что там пустота и выжженная земля, но пока жив тот, кто любил, найдутся и семена для будущего сада - иллюзии, планы, воспоминания, уязвленная гордость, жажда обновления и сила. Уходя, любовь не ограбила, наоборот, она сделала богаче - но весь обретенный опыт хочется обменять на каплю счастья".   

Прага Франца Кафки

Староместская площадь

   Если вы не были в Праге, то маловероятно, что вы будете ассоциировать великого немецкоязычного писателя еврейского происхождения Кафку с Прагой. Но как только оказываешься в этом городе, то не остается сомнений: самый великий пражанин — это конечно Кафка. Его присутствие сразу же замечаешь. Футболки, плакаты и кружки, с его изображением, встречаются в каждом сувенирном магазине Праги. И дело тут не только в частоте, с которой это имя мелькает в Праге (площадь, кафе, отель, хостел, магазин, разнообразные сувениры и пр.), но и в том, что начинаешь понимать: невообразимый, абсурдный мир Кафки — это именно Прага: загадочная и сюрреалистическая.

   Хотя Франц Кафка (1883-1924) и писал свои произведения на немецком языке, он  был в большей мере сыном чешской столицы. Жизнь Кафки почти вся прошла в Праге и даже внутри узкого периметра Старого города. Он писал: «этот узкий круг охватывает всю мою жизнь». Франц Кафка не любил этот город, он многие годы стремился сбежать из него, но он неотделим от него.  Кафка определяет город, как «милую любящую мамочку с когтями», наделенную прошлым, по величию превосходящим настоящее, обаятельную, но держащую за пазухой камень. То, что влияние Праги на писателя было огромным, подтверждают его дневники и переписка. 

Храм Девы Марии перед Тыном на Староместской площади

   

А. С. Пушкин в портретах

Быть может (лестная надежда!),

Укажет будущий невежда

На мой прославленный портрет

 И молвит: то-то был Поэт!

А. С. Пушкин

Отрывок из второй главы  "Евгения Онегина"

   А. С. Пушкин - один из немногих поэтов, к личности которого так часто и так охотно обращались художники. Портретная живопись - это искусство действенное, в нем утверждается определенное представление о человеке. Александр Сергеевич в живописи представлен в разных формах и жанрах: это и гравюры, и художественные портреты, и литографии, и ксилографии.

    К Пушкинскому дню России в зале каталогов ЦГБ им. А. С. Пушкина была организована выставка «Пушкин в портретах».

   Выставка состоит из двух разделов «Себя как в зеркале я вижу…» (Прижизненные портреты А. С. Пушкина) и «Здравствуй, племя младое, незнакомое!..» (Портреты, созданные после смерти А. С. Пушкина).

Раздел выставки "Себя как в зеркале я вижу..." (Прижизненные портреты А. С. Пушкина)

   Пушкин не любил позировать художникам, шутливо ссылаясь на «арапское безобразие» своего лица. Поэтому сделанных с натуры портретов поэта существует немного.

   Сохранившиеся портреты А. С. Пушкина, имеют большую историко-культурную и художественную ценность. Они позволяют судить о его внешнем и внутреннем облике, особенностях его характера и личности, о том каким видели и запечатлели своего гениального современника профессиональные художники и дилетанты, русские и иностранцы.

   На выставке представлена большая и лучшая часть изображений Пушкина - это репродукции интимных, камерных портретов, выполненных в технике миниатюры, рисунки итальянским карандашом, работы И. Е. Вивьена, портреты живописные, кисти В. А. Тропинина и О. А. Кипренского, станковая литография, исполненная Г. А. Гиппиусом, акварель П. Ф. Соколова и работа маслом И. Л. Линева.

   

Фестиваль японской культуры и шоу японских барабанщиков «Кодама Тайко» в Каменске-Уральском

   Традиционная культура Японии очень самобытна. Мы с коллегами в очередной раз не упустили возможность приобщиться к ней, и 22 мая посетили шоу японских барабанщиков «Кодама Тайко», которое состоялось в рамках 25-того фестиваля японской культуры.

   

    Этому шоу предшествовали различные мастер-классы традиционных искусств Японии.

   Фуросики (яп. 風呂敷?) — буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм и размеров.

   

   В старину в японских банях (о-фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно, которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил специальный коврик (сики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в «банное» кимоно, посетитель оборачивал свою одежду ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до дома.

   Таким образом, коврик для бани превратился в многофункциональную сумку. Лёгкость сворачивания и прочность стали определяющими в подходе к выбору ткани для фуросики. Толстые ткани уступили место более тонким и прочным. Постепенно большинство фуросики стали изготавливать из хлопковых тканей. Сегодня фуросики делают из хлопка, шёлка и смешанных тканей, со стороной 40-80 см.

   Фуросики очень удобен в применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завёрнутый не в жесткую бумагу, а в мягкую многослойную ткань, приобретает особую выразительность.Искусство фуросики привнесет разнообразие не только в подарок, но и в повседневную жизнь. Так, вначале оригами, затем суши, а сегодня - и это искусство становится популярным и в наших широтах.

   Искусство японской каллиграфии требует максимальную сосредоточенность и спонтанность исполнения. Японская каллиграфия испытала большое воздействие эстетики и практики дзэн-буддизма. В дзэн она является и средством медитации, путем познания и своего рода учебным пособием.

   

«Самурай и красавицы»: знакомство с традиционной японской куклой.

Коротконосая кукла...
Верно, в детстве мама ее
Мало за нос тянула!
Бусон.

Почти во всех странах мира куклы ассоциируются исключительно с детскими забавами. А вот в Японии в куклы играют не только дети, но и взрослые. Ибо кукла в Японии - это не только предмет для развлечений, но и элемент религиозной символики.

В Стране восходящего солнца существует свой мир - великолепный мир кукол.

Для библиотекарей ЦГБ имени А.С. Пушкина знакомство с традиционной японской куклой состоялось 29 мая в городском выставочном зале, где открылась выставка «Самурай и красавицы», главным экспонатом которой, стала традиционная японская кукла.

Экспонаты для выставочного зала предоставило екатеринбургское отделение общества «Япония – России». В нашем городе это уже третья экспозиция. Первые две были посвящены бумаге и японским праздникам.

Всего на выставке представлено более ста кукол – старинных и самых современных.
По-японски кукла (нингё) пишется двумя иероглифами 人 и 形, которые имеют значения «человек» и «форма».

Экспозиция разделена на мужскую и женскую половины. Это японская традиция, где вся жизнь разделена на мужскую и женскую, и у каждой свой способ существования.

Открывают выставку – старинные экспонаты, расположенные в отдельной витрине. Они выполнены из глины и камня. Фигурки из обожженной глины (III – VI вв.) – Ханива. Название «ханива» («глиняный круг») связано с техникой изготовления – метод вадзуми.  Глиняные кольца накладывались друг на друга стопкой, образуя полые фигурки, тщательно выравнивались и обжигались при температуре около 800 градусов.  Их устанавливали на курганах – могилах вождей – «кофун»

Ханива.

Глиняные фигурки женщин - догу (откровенно натуралистические) эпохи Дзёмон — японский неолит  (13000 лет до н.э. — III в. до н.э.)  Их находили и до сих пор находят при раскопках. Эти ритуальные фигурки свидетельствуют о существовании культа плодородия и материнства и наделялись гипертрофированными размерами грудей и живота. Позже символами плодородия и брака стали любые парные куклы.

Догу.

Самую «старшую» из них нашли на раскопках. Предположительно она была сделана ещё в шестом тысячелетии до нашей эры. Интерсный момент - похожие фигурки есть практически у каждой культуры... А форма головы и разрез глаз вызывает вполне определенные ассоциации.

Поистине всенародным увлечением изготовление кукол стало в период Эдо (1603-1868 г.). В различных провинциях формировались собственные стили…

Куклы-младенцы Госё-нингё — небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы». Госё-нингё часто дарят как талисман перед долгим путешествием.