четверг, 26 мая 2016 г.

Книги и кино. По следам одного исследования.


Со времен появления кинематографа экранизации великих литературных произведений занимают почетное место в фильмографиях известных режиссеров и актеров. Но какие книги адаптируют для экрана чаще всего? И какие экранизации известных литературных произведений предпочитает сегодняшний зритель?

В год российского кино библиотека им. А.С.Пушкина провела опрос среди читателей города с целью выяснить любимые экранизации художественной литературы.

В мини – исследовании приняло участие 63 человека. Совсем немного, чтобы делать какие – то глобальные выводы, но достаточно для разговора по поводу книги и кино.
Так что же важно сегодняшнему зрителю?

Разбег достаточно велик. В основном – это фильмы советского периода 70 – 90-х гг. XX века. А так же фильмы 50 – 60-х гг. Ну и меньшее количество – фильмы, вышедшие на экран в 2010 -2015 гг. В том числе и зарубежные.

Для людей старшего возраста любимыми являются экранизации книг военной тематики и произведений советского периода. Это: Б.Васильев «А зори здесь тихие» (реж.:С.Ростоцкий, 1972 г.); «Они сражались за Родину» (1976)  Сергея Бондарчука по одноимённому роману Михаила Шолохова; «Тихий Дон» (1958) Сергея Герасимова с блистательной Элиной Быстрицкой.

Кто – то помнит советский комедийный художественный фильм «Девчата», снятый в 1960 г. режиссёром Юрием Чулюкиным? Многие цитаты из него стали крылатыми.

Надежда Румянцева в роли Тоси Кислициной. Ее называли "Чаплином в юбке"
Кадр из фильма
Подросткам и молодежи нравятся совсем другие фильмы. Чаще всего называют российский художественный фильм режиссера Елены Хазановой, снятый по мотивам одноимённого романа Дины Рубиной «Синдром Петрушки» (2015).


Вы фильм смотрели? И как вам?

Если говорить об адаптации классики, то почетное место занимают произведения русских писателей.

Это «Война и мир» Л.Толстого, «Повести Белкина» А.С. Пушкина, «Месяц в деревне» И.Тургенева, «Вий» и «Вечера на хуторе близ Диканьки» В.Гоголя, «Идиот» Ф.Достоевского, «Бесприданница» А.Н.Островского.

И конечно, лучшим называют фильм «Война и мир» С.Бондарчука (в ролях: Вячеслав Тихонов, Сергей Бондарчук, Людмила Савельева, Виктор Станицын).
Пожалуй, это лучший пример экранизации классического произведения русской литературы. В фильме прекрасно все – великолепные актеры, восхитительные баталии и сама история, в мельчайших подробностях переданная на экране.

Один из любимейших отечественных классиков – Н.В.Гоголь. Произведениям его присущи особый колорит и неповторимая изюминка. Фильмы «Вечера на хуторе близ Диканьки» (Александр Роу, 1961) и «Вий» (Константин Ершов, Георгий Кропачев, 1967) – лишнее тому подтверждение. Фильмы с отличной режиссерской работой и прекрасным актерским составом до сих пор любимы очень многими поколениями.

Из новинок был назван фильм Веры Глаголевой «Две женщины» (2014). Фильм снят по мотивам пьесы И.Тургенева «Месяц в деревне». В фильме – блистательный актерский состав: Рэйф Файнс, Анна Астраханцева, Александр Балуев и др. История создания этого фильма не менее интересна. Открытый показ и обсуждение фильма состоялось в библиотеке в БиблиоНочь.

Любая экранизация произведений классической литературы всегда привлекает к себе пристальное внимание критиков и зрителей. Читатели в этом плане более требовательны, ведь общепризнанные шедевры, по их мнению, должны быть либо экранизированы хорошо, либо не экранизированы вообще.

Утверждение же, что «экранизация всегда хуже самой книги» неверно. Многие считают, что фильмы Владимира Бортко ничуть не уступают книгам. А его сериал «Мастер и Маргарита» назван одним из лучших экранизаций великолепного романа. Мое мнение несколько отличается от мнения большинства. Я думаю, именно это произведение не поддается «переводу» ни на вербальный, ни на визуальный уровень. Мистика?.. Возможно, талантище Булгакова. Неоднозначность образов. Многоплановость текста. Много вариантность событий. Или и то, и другое вместе взятое.


Анна Ковальчук, Александр Галибин в главных ролях.
Кадры из фильма "Мастер и Маргарита"
Названы так же и другие фильмы этого режиссера – «Собачье сердце» 1988 года с блистательным Евгением Евстигнеевым в главной роли и телевизионный сериал «Идиот» 2002 года с участием Евгения Миронова, Владимира Машкова, Инны Чуриковой, Олега Басилашвили.

Одной из любимых экранизаций наши читатели называют культовый роман И.Ильфа, Е.Петрова «Двенадцать стульев». Однако какая из экранизаций для них является лучшей – не известно. Год выпуска фильма и режиссер не указан. Книга выдержала 16 экранизаций, начиная с 1933 года. Первая экранизация была в Чехии – режиссеры Мартин Фрич/Martin Fric, Михал Вашыньски/Michal Waszynski. В нашей стране наиболее популярны фильмы Леонида Гайдая и Марка Захарова.

Первым в 1971 году вышел двухсерийный кинофильм Леонида Гайдая с Арчилом Гомиашвили в роли Бендера. С точки зрения постановки и режиссерской работы этот фильм явно выигрывает. А через пять лет в 1976 году Марк Захаров выпустил телефильм из четырех серий, где роль Остапа досталась Андрею Миронову. Интересный факт: Миронов пробовался на эту роль и в фильм Гайдая, но не устроил режиссера, хотя сегодня именно его во всем постсоветском пространстве считают настоящим Остапом Бендером. Так что телеверсия Захарова оказалась более популярной и всенародно любимой.



Думаю, некоторые экранизации в кино выглядят даже интереснее, чем на бумаге. Во всяком случае – это уже произведения, живущие своей собственной жизнью.
Творчество Марка Захарова подарило отечественным зрителям несколько виртуозных, по-настоящему умных фильмов, среди которых «Тот самый Мюнхгаузен» (1997), снятый по пьесе Г.Горина. Это, пожалуй, самый лучший и совершенный фильм Захарова. За основу сценария Григорий Горин взял собственную пьесу «Самый правдивый», для создания которой использовались сюжеты произведений Р.Э. Распе о приключениях легендарного барона Мюнхгаузена.



Не меньшее влияние на мировой кинематограф оказала зарубежная литература – произведения Эдгара Алана По, Роберта Л. Стивенсона, Артура Конан Дойла (его персонаж Шерлок Холмс даже попал в книгу рекордов Гиннеса – по частоте экранизаций)
После того, как Артур Конан Дойл создал первую историю о Шерлоке Холмсе в 1887 году, на протяжении почти целого века любители приключений гениального сыщика рисовали, каждый на свой лад, его образ в своём воображении.
И вот в 1979 году в СССР на экраны вышел сериал «Шерлок Холмс и доктор Ватсон»
режиссера Игоря Масленникова, где главную роль сыграл Василий Ливанов. С тех пор вопрос о том, как же на самом деле выглядел мистер Холмс, был закрыт навсегда. И да. Наши читатели предпочитают экранизацию 1979 года, новый фильм (2010г.) назван не был.

Василий Ливанов и Виталий Соломин.
Холмс, как есть Шерлок Холмс...
Почему режиссерам так нравится вновь и вновь возвращаться к сюжетам известных книг? Какие из экранизаций зарубежной литературы являются лучшими по мнению наших читателей?

Кроме знаменитого «Шерлока Холмса», это, несомненно, А.Дюма «Три мушкетера».
Еще?
Фильм 2002 года режиссёра Стивена Долдри «Часы» –  экранизация одноимённого романа Майкла Каннингема с Николь Кидман, Джулианной Мур, Мэрил Стрип.

Произведения Чака Поланика многие называют мрачными и шокирующими и категорически и не рекомендуют их к прочтению слабонервным. Известной и самой лучшей экранизацией его романов-бестселлеров стал «Бойцовский клуб», снятый Дэвидом Финчером в 1999. В главных ролях – Эдвард Нортон и Брэд Питт.

А Патрик Зюскинд? Его роман «Парфюмер» вот уже более двадцати лет будоражит воображение читающей публики. Фильм же, снятый Томом Тыквером, является уникальной экранизацией образов, своего рода попыткой экранизировать запах.


Эрик Мария Ремарк. Очень популярен сейчас. Был самым популярным прозаиком своего поколения. Его произведения были экранизированы около 20 раз. В том числе в 1971 году роман-исповедь «Ночь в Лиссабоне». Режиссёр — Збынек Брыных.

Отдельного разговора заслуживает «Унесенные ветром» - кинофильм режиссёра Виктора Флеминга и продюсера Дэвида Селзника, поставленный по одноимённому роману Маргарет Митчелл. Первая в мире полнометражная цветная кинокартина, снятая по трёхплёночной технологии «техниколор». Премьера фильма состоялась 15 декабря 1939 года в городе Атланта, где и разворачивается его основное действие. Это тот самый случай, когда с уверенностью можно сказать, что этот фильм был, есть и, наверное, так и останется шедевром мирового кинематографа. Я не знаю ни одного другого примера, когда фильм, снятый по первоисточнику – книге, ни в чем бы ей не уступал. Пожалуй, только «Война и мир» Сергея Бондарчука.

Кадры из фильма...
Словом говорить можно долго. И да, увлеченно, забывая, что текста иногда бывает много.

Хорошая книга – стимул посмотреть ее экранизацию. А запоминающаяся экранизация  – повод прочитать литературную основу.
Поэтому не стоит ограничивать себя чем-то одним. Лучше получить живые эмоции из разных источников. А значит, стоит читать и смотреть. А некоторые – обязательны к просмотру и прочтению!

А какая экранизация художественного произведения, по вашему мнению, является лучшей?

четверг, 5 мая 2016 г.

По следам Библио Ночи, или: Две женщины.


 «А вы будьте вполне уверены, что в тот день, когда я перестану нежно и глубоко любить вас, я перестану и существовать»
Из писем Тургенева к Полине Виардо.

22 апреля в рамках проведения «Библионочь-2016» (она, как известно, была посвящена Году российского кино) в библиотеке им. А.С.Пушкина состоялся открытый показ для всех неравнодушных, ищущих, думающих, тех, кто любит и знает классику.

В этот вечер вместе с городским киноклубом «Панорама» смотрели и обсуждали фильм Веры Глаголевой «Две женщины» (одно из первых названий пьесы Ивана Сергеевича Тургенева «Месяц в деревне»). Кстати, эта пьеса никогда ранее не экранизировалась в России.

Вера Глаголева отмечает, что в фильме «потрясающий актерский состав. Каждый актер здесь – бриллиант». В главных ролях: Анна Астраханцева, Ральф Файнс, Александр Балуев, Сильви Тестю, Лариса Малеванная, Бернд Мосс, Сергей Юшкевич, Василий Мищенко, Никита Волков, Анна Леванова и другие.

В основе пьесы лежит любовный четырёхугольник. Сюжет не буду пересказывать. Тут и первая любовь, и расставание…

Ведущий показа – известный каменский филолог, Лауреат городской премии «Человек читающий», бессменный участник культового киноклуба «Панорама», актер театра «Драма №3»  Николай Усов. Собеседник он блестящий. Разговор состоялся, затронув что - то важное в душе у каждого зрителя.


Николай Усов -ведущий открытого показа.
Съемки фильма проходили в родовом имении композитора Михаила Глинки. Неторопливое – тонкое, акварельное повествование… Действие картины переносит зрителя в Х1Х век – «с непременной барской усадьбой, ленивыми борзыми, романтичной оранжереей, темными прудами, тенистым парком, в котором так приятно выяснять отношения…»

Фильм действительно замечательный! Потрясающая операторская работа. Гениальное решение – снять фильм на пленку, что редкость в цифровое время. Здесь другая пластика изображения. Актер в фильме живой, он даже двигается по-другому…

Мне кажется, в фильме зрители узнавали самих себя – хотя бы и в одеждах девятнадцатого века. "Да, жизненные критерии поменялись, но нравственные проблемы остались те же", - считает Вера Глаголева.

Интересная дискуссия разгорелась после просмотра фильма. Мнения не совпадали. Видение проблемы или ее отсутствия у каждого было свое. Кто-то считал, что это не любовь, а другой думал ровно наоборот. Думаю, прав был один из зрителей, когда сказал, что пьеса (читай, фильм) «больше не о любви, которую испытывает Наталья Петровна к молодому Беляеву, а о самом Тургеневе, который любил Полину Виардо».




Участники дискуссии.
Показ давно закончился… Но обсуждение затянулось. Какой след на душе у зрителей должен был остаться после просмотра этой ленты? Все по-прежнему говорили, говорили и говорили. Уже не только о любви. Но и о любви тоже.





P.S. А вы смотрели фильм? И что вы думаете по этому поводу? «Есть ли любовь ̶н̶а̶ ̶М̶а̶р̶с̶е̶̶  в контексте фильма?... А в наше время?»

P.P.S. Мое мнение. Любовь существует. Без до и после. Как Вечность. Без условий и договоренностей.

Подробнее о съемках фильма читать здесь и здесь и даже здесь:

Фото: Наталья Зырянова.

среда, 10 февраля 2016 г.

Загадочная русская душа.

Загадочная русская душа...
Она, предмет восторгов и проклятий,
Бывает кулака мужского сжатей,
Бетонные препятствия круша.
А то вдруг станет тоньше лепестка,
Прозрачнее осенней паутины...

Евгений Долматовский.

«О русском характере написано очень много: заметок, наблюдений, эссе и толстых работ; о нем писали с умилением и осуждением, с восторгом и презрением, снисходительно и зло — писали по-разному и писали различные люди. Словосочетание «русский характер», «русская душа» ассоциируется в нашем сознании с чем-то загадочным, неуловимым, таинственным и грандиозным,— и до сих пор продолжает волновать наши чувства. Почему до сих пор эта проблема остается для нас актуальной? И хорошо это или плохо, что мы относимся к ней так эмоционально и горячо?» – у Валентины Чесноковой (социолог, куратор многолетних исследований ФОМ) ответы есть.

Тема огромна, многопланова и …неоднозначна, да. Мы решили ее затронуть чуть – чуть и поговорить о русской душе в литературе.

Круглый стол, проведенный библиотекой им. А.С.Пушкина, собрал литераторов, учителей, библиотекарей, знатоков русской литературы, студентов и преподавателей. Всех, кому интересна тема отражения русской души в литературе.


Участники Круглого стола. 
Городу Каменску – Уральскому повезло! Гостем и участником дискуссии стал Леонид Быков, известный литературный критик. Его статьи и рецензии о современной литературе публикуются в журналах «Урал», «Литературное обозрение», «Новый мир».
Ведущий Круглого стола – филолог Николай Усов.
Леонид Быков, российский литературовед, критик, профессор.

Николай Усов. Ведущий Круглого стола.
Какие книги надо прочитать, чтобы понимать себя и друг друга, и отличать своих от чужих? Говорили о литературе и не только.
Александр Иванов - народный артист РФ.


Чтобы найти ответы на волнующие вопросы надо читать... Читайте хорошие книги!

Как вы думаете, книги каких русских писателей наиболее полно отражают русский характер, загадочную русскую душу?

Фото: Наталья Зырянова.
Автор ролика: Елена Артес.

понедельник, 8 февраля 2016 г.

Театр двух поэтов.

5 февраля в библиотеке им. А.С.Пушкина состоялась премьера поэтического спектакля «Тавтономия» (повторное называние вещей) в рамках межрегионального поэтического фестиваля «Воробей - Фест».

Главные участники спектакля – поэты Нина Александрова и Сергей Ивкин (г. Екатеринбург).
Постоянным посетителям библиотеки наверняка запомнилось выступление Сергея Ивкина в клубе «Званый гость» в 2013 году. И  встреча в 2014 году в рамках реализации Проекта ГУЛ на площадке библиотеки им. А.С.Пушкина.

В этот раз нас ждал необычный формат. Поэтический спектакль. Театр двух поэтов. На глазах зрителей происходило мистическое действо. Своего рода камлание. «Шаманское путешествие на изнанку мира». Переход от хаоса к жизни. Переход от малого круга \ от себя\ к большему – к познанию мира. Реальность размыта. Происходящее вершится между сном и явью. Где жизнь и смерть – рядом. Но жизнь – главное.





«Мы пытаемся вернуть вкус жизни, осознание себя в этой жизни, – рассказал Сергей Ивкин в интервью. – В процессе спектакля мы заново проговариваем законы мира, в котором живем, совершаем некое шаманское путешествие за изнанку этого мира, пытаемся выяснить, что находится в невидимой его части, постепенно воскресаем, закольцовываем мир видимого и невидимого в целое и помещаем в новую структуру себя. И зрители становятся участниками этого действа, втягиваются в процесс. Вполне возможно, мы предоставляем повод им увидеть что-то внутри себя самих».








«Наша история посвящена тому, чтобы пережить этот мир заново и принять его через ритм внутреннего дыхания», – отметила Нина Александрова.





«Ритуал» носит вербальный характер. Внутри текста появляются свои законы – законы мира не трехмерного, а новой реальности, в которой и поэты и зрители становятся одним целым, выходя на новый уровень.






Вслушаемся в стихи. Как в детстве. Помните? Когда ты слышал не слова, а то, что стоит за ними… Прислушаемся.

День начался с того, что в доме кончились спички.
Все шесть зажигалок поочерёдно вынесли курящие друзья.
Холодное молоко с ароматными льдинками
и деревянные мюсли.
Новая дублёнка, подаренный шарф,
ботинки с протектором.

Очень долго я боялся любить себя.
Считал, что так будет закрыта единственная валентность.
Останусь внутри зеркальной бутылки Клейна.
Именно там и оказался:
вечный брат, защитник, душа, жилетка,
любовник-заместитель…
Готовый взять с улицы первую встречную
девочку со спичками:
- Живи, только будь рядом,
если не сможешь греть собой,
поджигай на мне одежду.

Кстати, надо купить спички…

Или:

По коридору света – в руке топор.
Положите на веки мне монитор.
Здравствуйте, что ли, церберы трёхголовы.
На переправе кони: запчасть – запчасть…
Здесь немота начинается, прокричась.
Прямо, как дети малые, честно слово.

У Нины Александровой:

Глушить собою шум – чтобы прошел навылет,
И вышел где-то в области лопаток,
Так мимолетно, так янтарно-кратко,
В полуденной хрипяще-душной пыли.
Глушить собою шум – неловко, неумело,
Отчаявшись, закрыв глаза руками –
И вдруг за этими янтарными строками
Закровоточит и забьется, - ускользая, - тело
Певучее, привычное, земное,
Уставшее от слов и от молчаний…

Елена Оболикшта - молодая уральская поэтесса (серебряный призер Дельфийских игр России  в номинации «Авторская песня», ее стихи вошли в «Антологию современной уральской поэзии») считает: «Для меня существование поэзии – это возможность речи, которая отличается от разговоров на улице, от перекрикивающих друг друга заголовков прессы и рекламы, от выхолощенного профессионального языка, даже от самой доверительной дружеской беседы».

Х –м… сейчас, после участия в поэтическом спектакле, я думаю, что поэзия  – это вход в параллельный мир. И как знать, есть ли там выход? И в каком качестве ты выйдешь после?..

А что для вас значит поэзия?

Еще несколько фотографий.
После спектакля.







Фото: Вадим Андреев, Наталья Зырянова.

воскресенье, 20 декабря 2015 г.

Зачем нужна Любовь...

Если единственный светильник, который у тебя есть – твоё сердце, подожги его и подними повыше, чтобы людям было светлей. Не бойся сгореть, это не страшно, страшно тлеть под толстым слоем пепла и мусора, когда ни себе ни людям.

19 декабря Франция и весь мир вспоминает «королеву французской песни»: 100 лет назад родилась Эдит Пиаф.

Эдит прожила всего 47 лет. Но на современном эстрадном Олимпе Франции (да, пожалуй, не только Франции) нет ни одного артиста, который не испытал бы на себе ее огромное влияние.

Жан Кокто, поэт, драматург, режиссер:
«Для меня она была больше, чем певицей. Она была душой, зеркалом, живым отражением человеческого горя, отчаянным криком страдания, символом нашего одиночества и нашей печали… Она гениальна и неподражаема. Другой Эдит Пиаф никогда не было и больше не будет».

Марлен Дитрих:
«Эдит Пиаф — парижский воробей. Дитя канавы. Родилась с ранимой душой, которая не хотела умирать. Идеалистка и оптимистка с печальными глазами, чье детство прошло среди голода и мучений. У нее было тщедушное тело и руки принцессы. Нежная и жестокая, мужественная и робкая, все свое сердце и романтическую душу она вкладывала в песни и была готова отдать каждому свою любовь, дружбу, помощь, совет. Эдит Пиаф — это воробей, ставший фениксом».

Книга, которая познакомит с уникальной биографией женщины – эпохи «Эдит Пиаф. Жизнь, рассказанная ее самой. Зачем нужна любовь»


Жизнь вопреки. Она в прямом смысле дитя парижских улиц. Сумевшая подняться с самого дна, пережить падения, унижения… Нищенское детство. Жизнь на улице, когда удачей считалось вернуться живой. Голод. Смерть дочери. Четыре автокатастрофы, как следствие – алкогольная и наркотическая зависимость. Три гепатических комы, множество операций. Приступ безумия. Белая горячка. Депрессия…

«Тео, я поняла. 
Говорят, что за все в жизни надо платить, вернее расплачиваться. После каждой неприятности, каждой катастрофы я искала, за что расплатилась, и не всегда находила, иногда не понимая, за что же жизнь меня казнит. А сейчас вдруг поняла!
Тео, я не расплачивалась, я сначала платила, а потом получала, понимаешь, сначала платила…»

Спасало пение. И жажда жить. Несмотря на боль и страдание. Каждый раз падая, она начинала все заново.

«Тео, падать и проваливаться тоже нужно уметь. Если ты споткнулся и упал, можно винить камень, попавший под ноги, можно научиться смотреть под ноги, а можно убрать этот проклятый камень с дороги, чтобы не споткнулся и кто-то другой».

Книга – исповедь женщины, открывшей миру, зачем нужна любовь. Посвящена одному человеку Тео Сарапо (Теофанис Ламбукас) последнему мужу Эдит Пиаф, который был младше ее на 20 лет. Псевдоним придумала сама Эдит. С греческого сарапо – я люблю тебя. Ради него она боролась со смертельной болезнью, ради него она выходила на сцену и пела, пела, заканчивая каждый концерт песней «A quoi ca sert l'amour?» («Зачем нужна любовь»).


Источник: Интернет.
Еще одна, пожалуй, самая знаменитая песня в ее репертуаре «Нет. Я не жалею ни о чем». Жизненное кредо Пиаф.

История рождения песни известна сегодня всей Франции. (Кстати, В канун столетия певицы главной награды Франции был удостоен композитор Шарль Дюмон, создавший эту песню. Офицером Ордена Почетного легиона он стал спустя полвека после того, как Пиаф впервые ее исполнила в парижском концертном зале «Олимпия») Сочинив композицию на слова поэта Мишеля Вокера, еще никому не известный тогда музыкант решился представить ее на суд самой Эдит Пиаф. В ту осень певица болела. Услышав песню в исполнении автора Пиаф воскликнула:
«Это я, это моя жизнь. Я обязательно ее спою». 
Будучи больной, она решает петь сольник. Зал полон. Часть зала пришла посмотреть сможет ли петь прославленная Пиаф или упадет, как упала два года назад.

«Представляешь, сказать, что ты был на том самом концерте, когда Эдит Пиаф упала последний раз»

Концерт решили начать с песни «Je ne regrette rien» («Я не жалею ни о чем»).
«Я забыла о боли, о страхе упасть, о том, что вообще что – то может помешать мне петь. Я пела, Тео, я снова пела в полный голос полному залу».


В конце жизни она получила то, чего ждала всю жизнь – «Тебе нужна я сама? – недоумевала Пиаф. – Неужели в конце жизни я получила …любовь ко мне, не за что - то, а ко мне такой, какая я есть».

«Тео, я тебе уже говорила, что за всё в жизни сначала платила. За всё. Все свои счастливые минуты, все свои желания я сначала оплачивала – трудностями, бедами, потерями, здоровьем...
Я боюсь, Тео, знаю, что это неизбежно, и потому боюсь ещё сильнее. Но выбора у меня нет. Я хочу быть с тобой вечно. Знаешь, где бывает вечность? Только ТАМ...».

Тео без нее прожил шесть лет. После того, как все долги жены были выплачены, они встретились. ТАМ…

«В конце концов, мы не властны над нашей жизнью, – говорила Эдит Пиаф. – Мужество в том, чтобы пройти свой путь до конца».


Автор ролика: Елена Артес.

P.S. В России о Пиаф узнали благодаря радиопрограммам, книгам Натальи Кончаловской и сразу полюбили. Голос Эдит прозвучал даже в эпизоде культового телефильма «Семнадцать мгновений весны». Правда, сама песня «Milord», избранная как фон к диалогу героев, в действительности вошла в ее репертуар в другую эпоху – в 1959 году.