По следам Библио Ночи, или: Две женщины.

 «А вы будьте вполне уверены, что в тот день, когда я перестану нежно и глубоко любить вас, я перестану и существовать»

Из писем Тургенева к Полине Виардо.

22 апреля в рамках проведения «Библионочь-2016» (она, как известно, была посвящена Году российского кино) в библиотеке им. А.С.Пушкина состоялся открытый показ для всех неравнодушных, ищущих, думающих, тех, кто любит и знает классику.

В этот вечер вместе с городским киноклубом «Панорама» смотрели и обсуждали фильм Веры Глаголевой «Две женщины» (одно из первых названий пьесы Ивана Сергеевича Тургенева «Месяц в деревне»). Кстати, эта пьеса никогда ранее не экранизировалась в России.

Вера Глаголева отмечает, что в фильме «потрясающий актерский состав. Каждый актер здесь – бриллиант». В главных ролях: Анна Астраханцева, Ральф Файнс, Александр Балуев, Сильви Тестю, Лариса Малеванная, Бернд Мосс, Сергей Юшкевич, Василий Мищенко, Никита Волков, Анна Леванова и другие.

В основе пьесы лежит любовный четырёхугольник. Сюжет не буду пересказывать. Тут и первая любовь, и расставание…

Ведущий показа – известный каменский филолог, Лауреат городской премии «Человек читающий», бессменный участник культового киноклуба «Панорама», актер театра «Драма №3»  Николай Усов. Собеседник он блестящий. Разговор состоялся, затронув что - то важное в душе у каждого зрителя.

Николай Усов -ведущий открытого показа.

Съемки фильма проходили в родовом имении композитора Михаила Глинки. Неторопливое – тонкое, акварельное повествование… Действие картины переносит зрителя в Х1Х век – «с непременной барской усадьбой, ленивыми борзыми, романтичной оранжереей, темными прудами, тенистым парком, в котором так приятно выяснять отношения…»

Фильм действительно замечательный! Потрясающая операторская работа. Гениальное решение – снять фильм на пленку, что редкость в цифровое время. Здесь другая пластика изображения. Актер в фильме живой, он даже двигается по-другому…

Мне кажется, в фильме зрители узнавали самих себя – хотя бы и в одеждах девятнадцатого века. "Да, жизненные критерии поменялись, но нравственные проблемы остались те же", - считает Вера Глаголева.

Интересная дискуссия разгорелась после просмотра фильма. Мнения не совпадали. Видение проблемы или ее отсутствия у каждого было свое. Кто-то считал, что это не любовь, а другой думал ровно наоборот. Думаю, прав был один из зрителей, когда сказал, что пьеса (читай, фильм) «больше не о любви, которую испытывает Наталья Петровна к молодому Беляеву, а о самом Тургеневе, который любил Полину Виардо».

Участники дискуссии.

Показ давно закончился… Но обсуждение затянулось. Какой след на душе у зрителей должен был остаться после просмотра этой ленты? Все по-прежнему говорили, говорили и говорили. Уже не только о любви. Но и о любви тоже.

P.S. А вы смотрели фильм? И что вы думаете по этому поводу? «Есть ли любовь ̶н̶а̶ ̶М̶а̶р̶с̶е̶̶  в контексте фильма?... А в наше время?»

P.P.S. Мое мнение. Любовь существует. Без до и после. Как Вечность. Без условий и договоренностей.

Подробнее о съемках фильма читать здесь и здесь и даже здесь:

Фото: Наталья Зырянова.

Загадочная русская душа.

Загадочная русская душа...

Она, предмет восторгов и проклятий,

Бывает кулака мужского сжатей,

Бетонные препятствия круша.

А то вдруг станет тоньше лепестка,

Прозрачнее осенней паутины...

Евгений Долматовский.

«О русском характере написано очень много: заметок, наблюдений, эссе и толстых работ; о нем писали с умилением и осуждением, с восторгом и презрением, снисходительно и зло — писали по-разному и писали различные люди. Словосочетание «русский характер», «русская душа» ассоциируется в нашем сознании с чем-то загадочным, неуловимым, таинственным и грандиозным,— и до сих пор продолжает волновать наши чувства. Почему до сих пор эта проблема остается для нас актуальной? И хорошо это или плохо, что мы относимся к ней так эмоционально и горячо?» – у Валентины Чесноковой (социолог, куратор многолетних исследований ФОМ) ответы есть.

Тема огромна, многопланова и …неоднозначна, да. Мы решили ее затронуть чуть – чуть и поговорить о русской душе в литературе.

Круглый стол, проведенный библиотекой им. А.С.Пушкина, собрал литераторов, учителей, библиотекарей, знатоков русской литературы, студентов и преподавателей. Всех, кому интересна тема отражения русской души в литературе.

Участники Круглого стола. 

Городу Каменску – Уральскому повезло! Гостем и участником дискуссии стал Леонид Быков, известный литературный критик. Его статьи и рецензии о современной литературе публикуются в журналах «Урал», «Литературное обозрение», «Новый мир».
Ведущий Круглого стола – филолог Николай Усов.

Леонид Быков, российский литературовед, критик, профессор.

Николай Усов. Ведущий Круглого стола.

Какие книги надо прочитать, чтобы понимать себя и друг друга, и отличать своих от чужих? Говорили о литературе и не только.

Александр Иванов - народный артист РФ.

Чтобы найти ответы на волнующие вопросы надо читать... Читайте хорошие книги!

Как вы думаете, книги каких русских писателей наиболее полно отражают русский характер, загадочную русскую душу?

Фото: Наталья Зырянова.
Автор ролика: Елена Артес.

Театр двух поэтов.

5 февраля в библиотеке им. А.С.Пушкина состоялась премьера поэтического спектакля «Тавтономия» (повторное называние вещей) в рамках межрегионального поэтического фестиваля «Воробей - Фест».

Главные участники спектакля – поэты Нина Александрова и Сергей Ивкин (г. Екатеринбург).
Постоянным посетителям библиотеки наверняка запомнилось выступление Сергея Ивкина в клубе «Званый гость» в 2013 году. И  встреча в 2014 году в рамках реализации Проекта ГУЛ на площадке библиотеки им. А.С.Пушкина.

В этот раз нас ждал необычный формат. Поэтический спектакль. Театр двух поэтов. На глазах зрителей происходило мистическое действо. Своего рода камлание. «Шаманское путешествие на изнанку мира». Переход от хаоса к жизни. Переход от малого круга \ от себя\ к большему – к познанию мира. Реальность размыта. Происходящее вершится между сном и явью. Где жизнь и смерть – рядом. Но жизнь – главное.

«Мы пытаемся вернуть вкус жизни, осознание себя в этой жизни, – рассказал Сергей Ивкин в интервью. – В процессе спектакля мы заново проговариваем законы мира, в котором живем, совершаем некое шаманское путешествие за изнанку этого мира, пытаемся выяснить, что находится в невидимой его части, постепенно воскресаем, закольцовываем мир видимого и невидимого в целое и помещаем в новую структуру себя. И зрители становятся участниками этого действа, втягиваются в процесс. Вполне возможно, мы предоставляем повод им увидеть что-то внутри себя самих».

«Наша история посвящена тому, чтобы пережить этот мир заново и принять его через ритм внутреннего дыхания», – отметила Нина Александрова.

«Ритуал» носит вербальный характер. Внутри текста появляются свои законы – законы мира не трехмерного, а новой реальности, в которой и поэты и зрители становятся одним целым, выходя на новый уровень.

Вслушаемся в стихи. Как в детстве. Помните? Когда ты слышал не слова, а то, что стоит за ними… Прислушаемся.

День начался с того, что в доме кончились спички.
Все шесть зажигалок поочерёдно вынесли курящие друзья.
Холодное молоко с ароматными льдинками
и деревянные мюсли.
Новая дублёнка, подаренный шарф,
ботинки с протектором.

Очень долго я боялся любить себя.
Считал, что так будет закрыта единственная валентность.
Останусь внутри зеркальной бутылки Клейна.
Именно там и оказался:
вечный брат, защитник, душа, жилетка,
любовник-заместитель…
Готовый взять с улицы первую встречную
девочку со спичками:
- Живи, только будь рядом,
если не сможешь греть собой,
поджигай на мне одежду.

Кстати, надо купить спички…

Или:

По коридору света – в руке топор.
Положите на веки мне монитор.
Здравствуйте, что ли, церберы трёхголовы.
На переправе кони: запчасть – запчасть…
Здесь немота начинается, прокричась.
Прямо, как дети малые, честно слово.

У Нины Александровой:

Глушить собою шум – чтобы прошел навылет,
И вышел где-то в области лопаток,
Так мимолетно, так янтарно-кратко,
В полуденной хрипяще-душной пыли.
Глушить собою шум – неловко, неумело,
Отчаявшись, закрыв глаза руками –
И вдруг за этими янтарными строками
Закровоточит и забьется, - ускользая, - тело
Певучее, привычное, земное,
Уставшее от слов и от молчаний…

Елена Оболикшта - молодая уральская поэтесса (серебряный призер Дельфийских игр России  в номинации «Авторская песня», ее стихи вошли в «Антологию современной уральской поэзии») считает: «Для меня существование поэзии – это возможность речи, которая отличается от разговоров на улице, от перекрикивающих друг друга заголовков прессы и рекламы, от выхолощенного профессионального языка, даже от самой доверительной дружеской беседы».

Х –м… сейчас, после участия в поэтическом спектакле, я думаю, что поэзия  – это вход в параллельный мир. И как знать, есть ли там выход? И в каком качестве ты выйдешь после?..

А что для вас значит поэзия?

Еще несколько фотографий.
После спектакля.

Фото: Вадим Андреев, Наталья Зырянова.

Зачем нужна Любовь...

Если единственный светильник, который у тебя есть – твоё сердце, подожги его и подними повыше, чтобы людям было светлей. Не бойся сгореть, это не страшно, страшно тлеть под толстым слоем пепла и мусора, когда ни себе ни людям.

19 декабря Франция и весь мир вспоминает «королеву французской песни»: 100 лет назад родилась Эдит Пиаф.

Эдит прожила всего 47 лет. Но на современном эстрадном Олимпе Франции (да, пожалуй, не только Франции) нет ни одного артиста, который не испытал бы на себе ее огромное влияние.

Жан Кокто, поэт, драматург, режиссер:
«Для меня она была больше, чем певицей. Она была душой, зеркалом, живым отражением человеческого горя, отчаянным криком страдания, символом нашего одиночества и нашей печали… Она гениальна и неподражаема. Другой Эдит Пиаф никогда не было и больше не будет».

Марлен Дитрих:
«Эдит Пиаф — парижский воробей. Дитя канавы. Родилась с ранимой душой, которая не хотела умирать. Идеалистка и оптимистка с печальными глазами, чье детство прошло среди голода и мучений. У нее было тщедушное тело и руки принцессы. Нежная и жестокая, мужественная и робкая, все свое сердце и романтическую душу она вкладывала в песни и была готова отдать каждому свою любовь, дружбу, помощь, совет. Эдит Пиаф — это воробей, ставший фениксом».

Книга, которая познакомит с уникальной биографией женщины – эпохи «Эдит Пиаф. Жизнь, рассказанная ее самой. Зачем нужна любовь»

Жизнь вопреки. Она в прямом смысле дитя парижских улиц. Сумевшая подняться с самого дна, пережить падения, унижения… Нищенское детство. Жизнь на улице, когда удачей считалось вернуться живой. Голод. Смерть дочери. Четыре автокатастрофы, как следствие – алкогольная и наркотическая зависимость. Три гепатических комы, множество операций. Приступ безумия. Белая горячка. Депрессия…

«Тео, я поняла. 
Говорят, что за все в жизни надо платить, вернее расплачиваться. После каждой неприятности, каждой катастрофы я искала, за что расплатилась, и не всегда находила, иногда не понимая, за что же жизнь меня казнит. А сейчас вдруг поняла!
Тео, я не расплачивалась, я сначала платила, а потом получала, понимаешь, сначала платила…»

Спасало пение. И жажда жить. Несмотря на боль и страдание. Каждый раз падая, она начинала все заново.

«Тео, падать и проваливаться тоже нужно уметь. Если ты споткнулся и упал, можно винить камень, попавший под ноги, можно научиться смотреть под ноги, а можно убрать этот проклятый камень с дороги, чтобы не споткнулся и кто-то другой».

Книга – исповедь женщины, открывшей миру, зачем нужна любовь. Посвящена одному человеку Тео Сарапо (Теофанис Ламбукас) последнему мужу Эдит Пиаф, который был младше ее на 20 лет. Псевдоним придумала сама Эдит. С греческого сарапо – я люблю тебя. Ради него она боролась со смертельной болезнью, ради него она выходила на сцену и пела, пела, заканчивая каждый концерт песней «A quoi ca sert l'amour?» («Зачем нужна любовь»).

Источник: Интернет.

Еще одна, пожалуй, самая знаменитая песня в ее репертуаре «Нет. Я не жалею ни о чем». Жизненное кредо Пиаф.

История рождения песни известна сегодня всей Франции. (Кстати, В канун столетия певицы главной награды Франции был удостоен композитор Шарль Дюмон, создавший эту песню. Офицером Ордена Почетного легиона он стал спустя полвека после того, как Пиаф впервые ее исполнила в парижском концертном зале «Олимпия») Сочинив композицию на слова поэта Мишеля Вокера, еще никому не известный тогда музыкант решился представить ее на суд самой Эдит Пиаф. В ту осень певица болела. Услышав песню в исполнении автора Пиаф воскликнула:
«Это я, это моя жизнь. Я обязательно ее спою». 
Будучи больной, она решает петь сольник. Зал полон. Часть зала пришла посмотреть сможет ли петь прославленная Пиаф или упадет, как упала два года назад.

«Представляешь, сказать, что ты был на том самом концерте, когда Эдит Пиаф упала последний раз»

Концерт решили начать с песни «Je ne regrette rien» («Я не жалею ни о чем»).
«Я забыла о боли, о страхе упасть, о том, что вообще что – то может помешать мне петь. Я пела, Тео, я снова пела в полный голос полному залу».

В конце жизни она получила то, чего ждала всю жизнь – «Тебе нужна я сама? – недоумевала Пиаф. – Неужели в конце жизни я получила …любовь ко мне, не за что - то, а ко мне такой, какая я есть».

«Тео, я тебе уже говорила, что за всё в жизни сначала платила. За всё. Все свои счастливые минуты, все свои желания я сначала оплачивала – трудностями, бедами, потерями, здоровьем...
Я боюсь, Тео, знаю, что это неизбежно, и потому боюсь ещё сильнее. Но выбора у меня нет. Я хочу быть с тобой вечно. Знаешь, где бывает вечность? Только ТАМ...».

Тео без нее прожил шесть лет. После того, как все долги жены были выплачены, они встретились. ТАМ…

«В конце концов, мы не властны над нашей жизнью, – говорила Эдит Пиаф. – Мужество в том, чтобы пройти свой путь до конца».

Автор ролика: Елена Артес.

P.S. В России о Пиаф узнали благодаря радиопрограммам, книгам Натальи Кончаловской и сразу полюбили. Голос Эдит прозвучал даже в эпизоде культового телефильма «Семнадцать мгновений весны». Правда, сама песня «Milord», избранная как фон к диалогу героев, в действительности вошла в ее репертуар в другую эпоху – в 1959 году.

С неба упали три яблока.

Бог не там, где Ему назначат быть люди. Бог везде.

Наринэ Абгарян. Для завсегдатаев Рунета это имя не нуждается в дополнительных рекомендациях. Современная писательница, блогер. Ее направление в литературе я бы назвала «жизнь». Она легко увлекает описанием самой обычной жизни самых обычных людей. Да так, что не оторваться.

У героев всегда очень простые лица, это только в фильмах они поигрывают мускулами и желваками, спасая мир. У настоящих героев всегда очень простые лица.

От ее книг вообще сложно оторваться. Взять неподражаемую «Манюню». Что ни абзац, то еле сдерживаемый смех. Мне удержаться от смеха не удавалось. )))

Книга же, которая поглотила меня целиком – «С неба упали три яблока».

...моя жизнь состоит из картинок-воспоминаний, одни с годами выцветают и исчезают, другие не признают ни времени, ни расстояний...

Читая, проходишь через моменты узнавания, не себя, нет. Того состояния и ощущения, которое то ли было, то ли могло быть, да не осуществилось.

Главного героя нет. Хотя, нет, здесь все главные. У каждого своя история, своя судьба. Незамысловатые истории о жизни жителей маленькой деревушки, затерянной высоко в горах, сплетаются в причудливый узор, где грусть и печаль идут в унисон. Хотя солнце не забывает вставать в их душах.

Жизнь похожа на полуденный сон – недолгий, разноцветный, жаркий, – думала Хаддум.– Она звучит смехом наших детей, она изливается слезами вслед нашим умершим родных. Она пахнет океаном, пустынным ветром, кукурузными лепешками, мятным чае – всем, что с собой нам не дано унести.

Открываешь книгу и погружаешься в запахи, краски, ощущения. Вдыхаешь прозрачный воздух гор, приправленный нотками чабреца, мяты, базилика, время спустя чувствуешь запах старого рассохшегося дома и нагретого на солнце камня. А напоследок книга для тебя приберегла запах простора и ветра. Да такой, что вдохнув, забываешь, что надо просто дышать. Вы знаете, как пахнет ветер? Есть солнечный ветер, он пахнет грозой и радугой. А бывает ветер семи гор, он приносит с собой дух странствий. И пахнет предчувствием чуда. А иногда несбывшимися надеждами. Все зависит от того, как ты распорядился предоставленным шансом, который в сумерках тебе приносят в ладонях кадж. Особенно там, в горах, среди камня и цветущего покрывала из высокогорных трав. Кажется, останься еще чуть – чуть и двинуться с места уже не удастся. Так и будешь закланником гор. Тоже, в общем - то не плохой шанс остаться счастливым!

 

Источник.

Горы Армении. Фото: Интернет.

Одна из деревушек в горах Армении. Фото: Интернет.

Так вот, книги Нарине – это тот же шанс. Вспомнить кто ты? И зачем пришел в этот мир? (…ой, не забыть поблагодарить и тронуться в путь!)

...мир маленький, а мы большие, хотя по наивности и глупости всю жизнь считаем наоборот...

Фото: Интернет.

Читая книгу, меняешь точку сборки. Чуть – чуть, но меняешь. И выходишь другим – может быть чуточку мудрее, а может быть, просто становишься живым.

Я давно не маленькая и, наверное, уже не глупая. Не знаю, сколько мне отпущено дней и наступит ли когда-нибудь завтра.
Но в одном я уверена совершенно точно – небеса пахнут так, как пахли руки моей Таты. Свежевыпеченным хлебом, сушеными яблоками и чабрецом.

Видимо, всю книгу можно разбить на цитаты… Они цепляют тебя, не дают пройти мимо. Не оставляют на обочине равнодушным созерцателем.

...Ближе всех к небесам старики и дети. Старики потому, что им скоро уходить, а дети потому, что недавно пришли. Первые уже догадываются, а вторые еще не забыли, как они пахнут, небеса...

И, пожалуй, самая цепляющая, заставляющая задуматься цитата романа – именно эта:

И вот, что я хотела сказать. 

Самое больное, что города умирают ровно в тот день, когда мы их покидаем — на время или навсегда, они затворяются на все засовы, захламляются — пылью и пеплом, обращаются в марево, в мираж, мы мчимся назад — блудными сыновьями и дочерьми — вприпрыжку, вприскочку, наперегонки со своим сердцем туда, где давно уже никого нет. Слишком долго мы взрослели, слишком долго учились отделять зерна от плевел. Самое больное — невозможность обнять тех, кто не смог тебя дождаться.

Роман – надежда. Роман – грусть. Роман – счастье. Одна из немногих книг, после которой срочно хочется жить.

… а ночь будет колдовать, оберегая ее счастье, и перекатывать на своих прохладных ладонях три яблока, которые потом, как это испокон веку было заведено в маранских сказаниях, уронит с неба на землю – одно тому, кто видел, другое тому, кто рассказал, а третье тому, кто слушал и верил в добро

Библиография:

Манюня.
2011 - Манюня. Все приключения Манюни, смешные и невероятные!
- Манюня (2010).
- Манюня пишет фантастичЫскЫй роман (2011).
2012 - Манюня, юбилей Ба и прочие треволнения.
2012 - Все о Манюне.

Другие произведения:
2011 – Понаехавшая.
2012 - Семен Андреич. Летопись в каракулях.
2014 - Люди, которые всегда со мной.
2015 - С неба упали три яблока.