суббота, 31 марта 2012 г.

К 130-летию со дня рождения Корнея Ивановича Чуковского

     Книги Корнея Ивановича Чуковского многие из нас помнят наизусть. На его творчестве выросло не одно поколение. 
     В моей семье стихи Корнея Чуковского любимы не одним поколением детей. В детстве  у меня было много книг Чуковского и грампластинка «Федорино горе», а одной из любимых книг «Муха-Цокотуха».


Вот такое издание 1983 года.



    Это стихотворение многие в детстве знали наизусть. Да и сейчас повзрослев, наверное, помнят. Потому что яркие, необычные образы, четкая рифма, строгий ритм делают стихотворения Корнея Чуковского быстро запоминающимися.




    Книги Чуковского несут в себе вечные понятия добра и справедливости, они – искренни, правдивы и непосредственны, как само детство. Ведь в основе его произведений лежит беззаветная любовь к детям. Он хорошо знал и понимал их. Писатель сумел сохранить в себе ту детскую непосредственность, которая позволила ему на языке, понятном детям, и в близких им образах рисовать замечательные словесные картинки: родные и запоминающиеся, ведущие в увлекательный большой мир без скучных нравоучений и нудных нотаций.


     Кто лучше «Мойдодыра» без утомительных нотаций может рассказать детям про важность личной гигиены? Замечательно закрепляет материал урока чистоты «Федорино горе».
    «Тараканище» – легко и просто помогает справиться с детскими страхами, показывает, как можно на ровном месте создать объект для страха, превратить маленького таракана в огромного великана, рассеять ужас и панику. Решает проблему маленький воробей, который вмиг съел «проблему». Оказывается все просто и совсем не страшно.
    А стихотворение «Телефон»? Современно и актуально и в настоящее время.  А благодаря сотовым телефонам, современней и актуальней, чем во времена Чуковского. Так решили сотрудники библиотеки им. А. С. Пушкина и читатели детского абонемента с ними согласились и прочли стихотворение "Телефон".
     Посмотрим?


     Давайте ещё раз перечитаем замечательные произведения писателя, возьмем из них все самое лучшее и передадим нашим детям и внукам.




    
   P.S. Опечатка в титрах в видеоролике - написано Комаров Александр правильно Комарова Александра.

 
    P.S.S. Дети в жизни Чуковского стали поистине источником сил и вдохновения. В его доме в подмосковном поселке Переделкино, куда он окончательно переехал в 1950-е гг., часто собиралось до полутора тысяч детей. Чуковский устраивал для них праздники «Здравствуй, лето» и «Прощай, лето». Много общаясь с детьми, Чуковский пришел к выводу, что они слишком мало читают и, отрезав большой кусок земли от своего дачного участка в Переделкино, построил там библиотеку для детей. Библиотека существует и по сей день. Сейчас эта детская библиотека носит имя ее создателя.





Действия:

пятница, 30 марта 2012 г.

Самое интересное, что есть в мире...

«Город вообще - самое интересное. Нервный узел человечества. Сократ говорил: «Деревья и горы не могут меня научить ничему, а люди в городе могут». О. Генри писал: «В одном нью-йоркском квартале красоты больше, чем в двадцати лесных лужайках, усеянных цветами».

У Петра Вайля совсем нет снобизма относительно мест для путешествий, приведу еще одну его цитату: "Разочарований не бывает! Бывает более интересно или менее интересно, но разочарований не бывает. Я убежден, что человек, недовольный каким-то местом, просто не увидел там чего-то".

Это чего - то у каждого свое.

Многие путешествуют для того, чтобы полюбоваться на архитектуру прошлых столетий. Посещают не только страны Европы, но и Востока, Азии  и Америки.

Предыдущие поколения по всей Земле оставили нам прекрасное наследство в виде великолепных архитектурных сооружений и, судя по всему, любоваться ими предстоит еще не одному поколению людей. 

Ну а с современностью как быть?  Некоторые решения архитектуры несомненно заслуживают внимания. И имеются профессиональные фотографы, которые специализируются на этом.


Фотограф Джонатан Леиджонхафвуд таки умудряется разглядеть красоту среди коробчатых нагромождений современных мегаполисов. Прямые углы и несуразные формы, из которых состоят шедевры архитектуры нашего времени, выглядят в его работах достаточно интересно:





















Источник:


Эти необычные  работы фотографа Джонатана Леиджонхафвуд (Jonathan Leijonhufvud), который в Швеции родился, в Китае вырос, а в настроящее время работает в Азии с офисами в Гонконге и Пекине.


P.S. А что для Вас самое интересное?
Действия:

четверг, 29 марта 2012 г.

Город «взрослого детства» Людмилы Гурченко


     30 марта исполнится ровно год со дня кончины актрисы советского театра и кино Людмилы Марковны Гурченко.


    Людмила Марковна Гурченко родилась 12 ноября 1935 года в Харькове (УССР), в семье Марка Гавриловича Гурченко (1898—1973) и Елены Александровны Симоновой-Гурченко (1917—1999). По словам актрисы, её мать происходит из дворян, а отец — из батраков. До 1953 года актриса жила в Харькове. Об этом периоде в своей жизни Людмила Гурченко рассказала в книге «Мое взрослое детство», изданной в 1983 году. В ней она рассказывает  о трудном, голодном детстве в оккупированном немцами Харькове. Эта история маленькой девочки в большой войне, рассказанная от первого лица. Здесь она рассказывает о своих детских ощущения, переживаниях и мыслях...

    Книгу эту я помню с детства, она есть в нашей домашней библиотеке. Прочитав книгу, я узнала другую Гурченко, которая меня подкупила своей искренностью. Эта история уникальной личности во всей сложности и противоречивости ее духовной жизни.

    И так уж сложились обстоятельства, что прошлым летом я посетила Харьков – город, где прошло детство актрисы. Прошлась по улицам, описанным в книге. Конечно же, Харьков изменился со времен детства актрисы, но не все…
Действия:

понедельник, 26 марта 2012 г.

У краеведческого квеста появилась эмблема

           У городской историко-краеведческой игры по мемориальному ориентированию "Открой для себя исторический Каменск", которая состоится 20 апреля 2012 года, появилась эмблема. На ней изображен на фоне здания Городского краеведческого музея, расположенного в исторической части города, бегущий с лупой к книгам человечек.

         Подробнее об игре и ее правилах читайте здесь
Действия:

пятница, 23 марта 2012 г.

Пятничный позитив: Кот ученый

       В конце марта 1828 года во втором издании поэмы А. С. Пушкина «Руслан и Людмила» был опубликован  Пролог «У Лукоморья дуб зеленый…». Ключевой фигурой, которого является, конечно же, кот ученый.
А это наш кот ученый - Иннокентий

Научен не только книжной грамоте, но и компьютерной.

А еще и библиографической работе.

Действия:

четверг, 22 марта 2012 г.

Вдохновленные литературой или выставка «Мода на роман»

    Способно ли художественное произведение оказать влияние на моду? Вы когда-нибудь задумывались над этим вопросом? А вот мы считаем, что литература на протяжении многих лет оказывала влияние на моду. В подтверждение этого есть немало интересных историй, о которых мы уже рассказали в блоге.
    В книгах черпали вдохновение и журнальные фотографы, и известные дизайнеры. Так, произведение Льюса Кэрролла "Приключения Алисы в стране чудес" часто служит темой для модных фотосессий и даже вдохновляет создателей рекламы, например, таких всемирно известных брендов, как Christian Louboutin.

    А русский стиль у модельеров прочно ассоциируется с романами «Анна Каренина» Л. Толстого и «Доктор Живаго» Б. Пастернака. «Первая – это когда соболя, муфта, приталенная шубка, высокая шапка, каракуль. Вторая когда революционные будни, шинель, с одной стороны, красные, с другой – белые…  И эти ассоциации в модных Домах мира постоянно выскакивают к зиме»[1].
    Некоторые модельеры, как, например, Ральф Лорен, своим творческим прорывом обязаны литературному произведению. Широкие шелковые галстуки, как у героя романа Скотта Фитцджеральда «Великий Гэтсби», по сей день считаются символом Ralph Lauren.
     В этом могли убедиться не только читатели блога, но читатели библиотеки, посетившие ее в период с 1 марта по 1 апреля. Именно в этот период была оформлена выставка «Мода на роман» о художественных произведениях, повлиявших на мир моды.
Выставка интересна еще и тем, что она сопровождается видеороликами, большую часть которых вы уже видели в блоге. А теперь то, что не видели.

Получается, что источником нового веяния на подиуме может стать какой угодно литературный персонаж. Вы как думаете?

--------------------------------------------------------------------------------

[1]. Из интервью историка моды Александра Васильева «Грань между мужчиной и женщиной стирается» на сайте: http://www.tribuna.ru/interview/main_section/
aleksandr_vasilev_gran_mezhdu_muzhchinoy_i_zhenshchinoy_stiraetsya/

Действия:

вторник, 20 марта 2012 г.

Мода на роман. История седьмая «Анна Каренина», «Доктор Живаго» и «русский стиль».


   В одном из интервью историк моды Александр Васильев сказал: «Сейчас, когда говорят «русский стиль», возникают только две ассоциации. Первая – это Анна Каренина, когда соболя, муфта, приталенная шубка, высокая шапка, каракуль. Вторая cвязана с пастернаковским «Доктором Живаго», когда революционные будни, шинель, с одной стороны, красные, с другой – белые…  И эти ассоциации в модных Домах мира постоянно выскакивают к зиме, начиная от Поля Пуаре и до Ив Сен Лорана». («Грань между мужчиной и женщиной стирается»)
   И это действительно так, русская классика всегда вдохновляла модельеров. Еще совсем недавно, в период 2008-2010 годов, «Русский стиль» и темы из «Доктора Живаго» и «Анны Карениной» господствовали на подиумах. Так, итальянец А. Маррас, сделавший «русскую линию» для Кензо, сказал, что создал ее по мотивам русской одежды XIX века, костюмов "Русских балетов" Дягилева, а также кинофильмов на русскую тему, в частности "Доктора Живаго". А представленная в Париже новая коллекция Chanel Haute Couture возвращает во времена "Доктора Живаго" и атмосферу дореволюционной России начала прошлого века.

   Но не только зарубежных модельеров вдохновляют произведения Толстого и Пастернака. Так в 2008 году в рамках Недели моды в Париже состоялся показ Дома CHAPURIN. Источником вдохновения дизайнера Игоря Чапурина при создании коллекции pret-a-porter осень-зима 2008-2009 стал великий роман Льва Толстого «Анна Каренина».

   Результат размышлений дизайнера об эпохе написания гениального произведения и его героях был представлен на грандиозном шоу. Узнаваемые черты стиля CHAPURIN - идеальный крой, лаконичные детали, гармония ткани и силуэта, - в коллекции «Анна Каренина» сочетаются с новыми fashion-приемами. В гардеробе героини - вязаные комбинезоны, чулки и перчатки с орнаментом, напоминающим оренбургский платок; чувственные шелковые платья и блузы; пальто из меха енота, серебристой лисы и норки.

   Финальную точку в шоу поставил врывающийся на подиум поезд, в клубах пара которого исчезает Анна Каренина.

   Иногда распространению моды на русский стиль способствуют экранизации этих произведений. Так, например, произошло с фильмом по роману Бориса Пастернака «Доктор Живаго» (1965). Костюмы главной героини Лары (Джули Кристи) после возвращения из Сибири во многом определили моду конца шестидесятых. Широкие пальто ниже колена, напоминающие шинель, рубашки с широкими манжетами и воротником, и много, очень много меха. Меховые шапки, муфты, шубы...

   Но к «русскому стилю» обращаются не только в связи с экранизациями русской классики.

   Музыкальный фильм «Мадемуазель Живаго», являющийся визуализацией песен нового альбома Лары Фабиан, по замыслу режиссера состоит 12 связанных между собой кино-новелл. В одной из которых Лара Фабиан предстала в образе Анны Карениной.


    А вот, Анджелина Джоли в фильме «Солт», по сценарию русская шпионка, в ротонде и шапке а-ля «Доктор Живаго».






Источники:  

http://style.passion.ru/l.php/anna-karenina-pokorila-mir-vysokoi-mody.htm
http://www.tribuna.ru/interview/main_section/aleksandr_vasilev_gran_mezhdu_muzhchinoy_i_zhenshchinoy_stiraetsya/
http://elite.unian.net/ukr/detail/269
http://www.elle.ru/shopping/vibor-elle/obraz-aristokratka/Obraz-aristokratka/Alexander-McQueen2
http://gorod.tomsk.ru/index-1285664908.php



Действия:

четверг, 15 марта 2012 г.

Мода на роман. История шестая «Алиса в стране чудес»

«Этот рассказ мы с загадки начнем -
Даже Алиса ответит едва ли:
Что остается от сказки потом -
После того, как её рассказали?»
В. Высоцкий «Алиса в стране чудес»
   Произведение Льюса Кэрролла "Приключения Алисы в стране чудес", написанное в 1864 году, вдохновляет фотографов. Так, например, французский фотограф Жан-Француа Фурту (Jean-Francois Fourtou), вдохновленный замечательной сказкой Льюиса Кэрролла “Алиса в Стране чудес” создал серию фотографий, персонажи которой, подобно Алисе, оказываются то непропорционально большими, то крошечными по сравнению с окружающими предметами. Чтобы добиться этого эффекта автор не использовал графические редакторы, а создал реальные предметы  намного больше или меньше обычных.
   Так же «Алиса в стране чудес» часто служит темой для модных фотосессий. Одной из лучших вариаций на данную тему в мире моды фотокритиками была признана фотосессия «Alice in Wonderland» знаменитого фотографа Annie Leibovitz, которая создавалась для декабрьского номера американского издания Vogue за 2003 год. В роли Алисы, путешествующей по Стране Чудес Высокой моды, выступила Наталья Водянова, а роли персонажей книги Льюиса Кэролла играют не последние люди в мире моды.
   В разное время роли персонажей из произведения Кэрролла в фотосессиях примеряли: актриса Хлое Севиньи для русского Harper's Bazaar, актриса Екатерина Вилкова для русского ELLE, певица Аврил Лавин  и певица Гвен Стефани (фотограф Лоренцо Аджиус), которая не только снялась для модного журнала, но и предстала в образах в клипе на свою песню «What You Waiting For?».
   В 2010 году в прокат вышла экранизация режиссера Тима Бёртона, которая оказалась грандиозным показом, где каждый наряд вызывает массу эмоций, где можно любоваться каждой отдельной петелькой и в тоже время нарядами целиком. Этот фильм – это 108 минут Высокой Моды. Каждый наряд — это не отдельное пятно, а глава книги, а все наряды умело соединяют главы в безумно интересную книгу. Джонни Депп был похож на смесь Гальяно и Вивьен Вествуд.

Джонни Депп (кадр из фильма) и Вивьен Вествуд

   Платья Алисы также рассказывают целую историю: от нежно-голубого с налетом инея и невинности в конце 19 века, до легкого воздушного серебристо-небесного с намеком на греческий стиль в первые моменты в «Стране чудес» до дерзкого, бросающего вызов, красно-чёрного в замке у Королевы Червей. Многие идеи художника по костюмам Колин Этвуд  возникли благодаря книжным иллюстрациям Артура Рэкхэма и Джона Теннеля.
Кадр из фильма и иллюстрация Джона Теннеля

   Эта экранизация Тима Бёртона вдохновила не одно событие в мире моды, в том числе – весенне-летнюю коллекцию Донателлы Версаче, аксессуары Стелы Маккартни, ювелирные изделия дизайнера Тома Биннса, эксклюзивные платья от Кристофера Кейна, Александра Маккуина, Мартина Марджелы и Анн Демелемейстер, которые к премьере фильма появились в парижском магазине «Printemps window». Знаменитый дизайнер Сью Вонг анонсировала линию элитной одежды к весне 2010 года. Многие производители одежды, парфюмерии и косметики поняли, что это золотая жила и договорились с компанией Disney о создании своих линий, посвящённых мечтательной девушке и её друзьям.
   Некоторые русские дизайнеры также вдохновились книгой и экранизацией, и воплотили фантазии в своих коллекциях: Анастасия Зайцева – дизайнер одежды и аксессуаров и дизайнер головных уборов Татьяна Таланина

   Кроме того, в преддверии выхода фильма многие универмаги и магазины оформили свои витрины в стиле «Зазеркалья» или «Страны чудес». Так знаменитый Парижский магазин модной одежды "Printemрs", объявил период с 1 февраля по 13 марта 2010 "сезоном чудес". В витринах магазина можно увидеть множество инсталляций, посвященных "Алисе в Стране Чудес".
   Множество именитых дизайнеров подготовили образы специально для этой выставки.
   Каждому бренду был выдан манекен псевдо-Алисы в маске белого кролика. И каждый бренд проинтепретировал образ по-своему.
   Дизайнеры интерьера тоже не остались в стороне от такого события. И после выхода фильма, в Милане открылся новый отель Moschino Maison, посвященный "Алисе в стране чудес". А студия Fantastic Design Works Co. вдохновившись красками фильма и идеей книги, решила украсить один ресторан в Токио. Они обыграли многие элементы фильма, сохранили цветовую гамму, идею. Ресторан многофункционален. В центре находит несколько столиков, помещенных в чашку для чая. А по периметру распологаются тематические зоны: Красной королевы, Лес, Дворец и другие. Абсолютно все в интерьере напоминает фильм или сказку. Даже стулья здесь подобраны разные, а с потолка свисают чашки, карты и люстры в сердечках.
   Рекламные компании аромата Forbidden Rose и всемирно известного обувного бренда Christian Louboutin созданы под тем же впечатлением.
Посмотрим?
Источники:
http://fototelegraf.ru/?p=101315
http://fototelegraf.ru/?p=97673
http://photoshtab.ru/2011/02/aliceinwonderland/
http://forum.kinomania.ru/showthread.php?t=23003
http://www.etoday.ru/2010/04/alisa-v-strane-chudes-v-nemeck.php
http://women.itop.net/node/282779?op=print
http://dietrich.intermoda.ru/bl/gotichnyj-parf-um-ot-avril-lavin.html
http://www.ljpoisk.ru/archive/6730182.html
http://fashiony.ru/page.php?id_n=48010
http://www.liveinternet.ru/users/2079323/post141420635/
http://fashiondetails.ru/fashion/theory/articles/modnye-novosti-strasti-po-alise
http://shvachka.ucoz.ru/news/2010-03-15-65
http://spring.most.ua/node/631

Действия:

Мода на роман. История пятая "Мемуары гейши"

Действия:

среда, 14 марта 2012 г.

Правила жизни Альберта Энштейна: десять цитат

"Я всегда думаю о том, что моя внутренняя и внешняя жизни основаны на работах и мыслях других людей, живых и умерших, и что я должен расширять себя, чтобы давать миру столько же, сколько я получил и продолжаю получать сейчас". 
Альберт Эйнштейн

    14 марта 1879 года в немецком городе Ульме родился Альберт Эйнштейн.
  Альберт Эйнштейн был великолепным, гениальным физиком. Он открыл много физических законов и был впереди многих ученых своего времени. Но люди называют его гением не только за его многочисленные достижения в области физики. Профессор Эйнштейн был философом, который ясно понимал законы успеха, и объяснял их так же хорошо и просто, как и свои уравнения. Вот десять цитат из огромного списка его замечательных высказываний. Десять золотых уроков, которые вы можете использовать в своей повседневной жизни.
   1. Человек, который никогда не ошибался, никогда не пробовал сделать что-нибудь новое.
   Большинство людей не пробует делать ничего нового из-за страха ошибиться. Но этого не надо бояться. Зачастую человек, потерпевший поражение, узнает о том, как побеждать больше, чем тот, к кому успех приходит сразу.
   2. Образование — это то, что остается после того, когда забываешь все, чему учили в школе.
   Через 30 лет вы совершенно точно забудете все, что вам приходилось изучать в школе. Запомнится только то, чему вы научились сами.
   3. В своем воображении я свободен рисовать как художник. Воображение важнее знания. Знание ограничено. Воображение охватывает весь мир.
   Когда понимаешь насколько далеко человечество продвинулось с пещерных времен, сила воображения ощущается в полном масштабе. То, что мы имеем сейчас, достигнуто с помощью воображения наших прадедов. То, что у нас будет в будущем, будет построено с помощью нашего воображения.
   4.Секрет творчества состоит в умении скрывать источники своего вдохновения.
   Уникальность вашего творчества зачастую зависит от того, насколько хорошо вы умеете прятать свои источники. Вас могут вдохновлять другие великие люди, но если вы в положении, когда на вас смотрит весь мир, ваши идеи должны выглядеть уникальными.
   5. Ценность человека должна определяться тем, что он дает, а не тем, чего он способен добиться. Старайтесь стать не успешным, а ценным человеком.
   Если посмотреть на всемирно известных людей, то можно увидеть, что каждый из них что-то дал этому миру. Нужно давать, чтобы иметь возможность брать. Когда вашей целью станет увеличение ценностей в мире, вы поднимитесь на следующий уровень жизни.
   6. Есть два способа жить: вы можете жить так, как будто чудес не бывает и вы можете жить так, как будто все в этом мире является чудом.
   Если жить, будто ничего в этом мире не является чудом, то вы сможете делать все, что захотите и у вас не будет препятствий. Если же жить так, будто все является чудом, то вы сможете наслаждаться даже самыми небольшими проявлениями красоты в этом мире. Если жить одновременно двумя способами, то ваша жизнь будет счастливой и продуктивной.
   7. Когда я изучаю себя и свой способ думать, я прихожу к выводу, что дар воображения и фантазии значил для меня больше, чем любые способности к абстрактному мышлению.
  
Мечты обо всем, чего бы вы могли добиться в жизни, — это важный элемент позитивной жизни. Позвольте вашему воображению свободно блуждать и создавать мир, в котором вы бы хотели жить.
   8. Чтобы стать безупречным членом стада овец, нужно в первую очередь быть овцой.
  Если вы хотите стать успешным предпринимателем, нужно начинать заниматься бизнесом прямо сейчас. Хотеть начать, но бояться последствий, вас ни к чему не приведет. Это справедливо и в других областях жизни: чтобы выигрывать, прежде всего нужно играть.
   9. Нужно выучить правила игры. А затем, нужно начать играть лучше всех.
   Выучите правила и играйте лучше всех. Просто, как и все гениальное.
  10. Очень важно не перестать задавать вопросы. Любопытство не случайно дано человеку.
   Умные люди всегда задают вопросы. Спрашивайте себя и других людей, чтобы найти решение. Это позволит вам узнавать новое и анализировать собственный рост.

 
Действия:

вторник, 13 марта 2012 г.

Мода на роман. История четвертая "Лолита"


«Лолита, свет моей жизни, огонь моих чресел.
Грех мой, душа моя».
Владимир Набоков
   В 1955 году Владимир Набоков написал и опубликовал в парижском издательстве Olympia Press свой роман Лолита. Лолита — уменьшительный вариант испанского имени Долорес. Так автор назвал главную героиню своего романа. Помимо всей шумихи и скандалов, связанных с этим произведением, образ нимфетки полюбился многим. И дело тут не в значении и конкретике… скорее в атмосфере. Вряд ли Набоков мог предположить, что он даст имя одному из самых культовых имиджей второй половины XX века.

   Образ юной Лолиты это: короткие воздушные платьица с наивным цветочным рисунком и обилием оборочек; пышные, многослойные юбочки; немного старомодные отложные воротнички; симпатичные мини-шортики; обилие шелка и шифона; милые кружева, ленты, банты, рюши; подчеркнуто детские гольфы и яркая «леденцовая» бижутерия. С другой стороны - сочная губная помада и не менее броский лак на ногтях, «взрослые» туфли на высоком каблуке, несколько расстегнутых верхних пуговок на платье, открывающие плечики или шею топы и полупрозрачные материалы платьев и блузок. Что касается аксессуаров, то в стиле Лолита принято носить большие книжки, плюшевые игрушки, зонтики, как от дождя, так и от солнца. Сочетание столь разных атрибутов как раз и создает нужный образ. 


Бриджит Бардо
    Этот образ особенно был популярен в 60-х и 90-х годах ХХ века. Его черты примеряли многочисленные актрисы, певицы и модели. Такие как: Твигги, Бриджит Бардо, Джейн Биркин, Миа Ферроу, Катрин Денев, Наталья Водянова, Кейт Мосс, Ванесса Паради...

Твигги

   Да и в XXI веке образ Lolita все еще на острие моды. Это подтверждают фотосессии и показы модных дизайнеров.
Источник: http://www.arabio.ru/style/lolita_style.htm
Действия: