среда, 30 мая 2012 г.

Иллюстраторы книг Чуковского

 
Обложка книги. Иллюстратор В. Конашевич 

    На книгах Чуковского вырастает уже четвертое поколение русскоязычных детей. Без стихов и сказок этого автора трудно представить себе детскую библиотеку "от двух до пяти".
   Из книги Чуковского «От двух до пяти»: «Первая заповедь заключается в том, что наши стихотворения должны быть графичны. Т.е. в каждой строке, а порой и в каждом двустишии должен быть материал для художника. Ибо мышлению младших детей свойственна абсолютная образность».
   В книжках самого Корнея Ивановича текст и картинки — всегда единое целое. Представить себе того же «Айболита» без рисунков — это «всё равно что в театре вместо зрительного зала устроить читальный». А потому «чёткая графичность Ре-ми, нарядная декоративная яркость В.Конашевича», простодушная жизнерадостность В.Сутеева — «часть весёлого спектакля, называемого книгой Чуковского». Книги Чуковского иллюстрировали лучшие художники того времени, что делало их еще более привлекательными. С некоторыми из этих художников Чуковский был знаком лично. 
На фото слева направо: Осип Мандельштам, Корней Чуковский, Бенедикт Лившиц и художник Юрий Анненков. Фотография Карла Буллы. 1914 год

   Трудно назвать всех художников, работавших со сказками Корнея Ивановича. Поэтому в посте речь пойдет лишь о некоторых из них.
<><>
<>
<><>
Н. Ремизов
   Первая книга, написанная Чуковским для детей, была «Крокодил». Иллюстратором был Ре-Ми (Н. Ремизов).

Иллюстрация Ре-Ми

   Чуковский в компании с Ваней Васильчиковым и Крокодилом, на мой взгляд, очень забавен.

Иллюстрация Анненкова

   Юрий Анненков  был иллюстратором «Мойдодыра». Из книги Корнея Чуковского «Чукоккола»: «В 1921 году, когда я написал «Мойдодыра», я обратился к Юрию Анненкову с просьбой проиллюстрировать мое сочинение. Он сделал иллюстрации в несколько дней с обычной своей творческой энергией. Рисунки были в полной гармонии с текстом и потому первые двадцать изданий «Мойдодыра» выходили с этими рисунками».
 
М. Добужинский

   Мстислав Добужинский  иллюстрировал «Бармалея». Ведь именно он подкинул Чуковскому идею этой сказки, когда они вместе прогуливались по Бармалеевой улице. Первое издание «Бармалея» с рисунками Добужинского вышло в издательстве «Радуга» и теперь это издание редкость.
В. Конашевич
   Владимир Конашевич тоже иллюстрировал «Бармалея», а так же «Котауси и Мауси», «Бибигон» и другие книги Корнея Ивановича. Из статьи К. Чуковского: «Всё к чему не прикасалась веселая кисть Конашевича, становилось уютным, счастливым, добросердечным и праздничным. А о его картинах кто-то метко сказал, что это не живопись, а человеческое счастье в красках».
   Владимир Михайлович Конашевич был другом Чуковского. Их сближала совместная работа над книгами.
   Вот некоторые иллюстрации к книге "Муха - Цокотуха" Владимира Конашевича.


Иллюстрация Юрия Васнецова

   Книгу "Муха - Цокотуха" оформляли многие художники. Иллюстрации других художников можно посмотреть здесь.
 
   Множество иллюстраторов  приложило руку и к сказке «Телефон». О моделях телефона в разных изданиях  сказки Корнея Чуковского  можно посмотреть здесь.

 
  Из книги  «Чукоккола»:  «Замечательный график Сергей Васильевич Чехонин был иллюстратором моей сказки «Тараканище» в первом издании».

   Юрий Васнецов иллюстрировал «Краденое солнце». В письме Васнецову Чуковский писал: «Горжусь тем, что в числе авторов, которых вы иллюстрировали, посчастливилось быть и мне. Не могу и представить себе лучших иллюстраций к «Краденому солнцу», чем те, какие сделали вы».
   Еще один иллюстратор книг Чуковского, а так же детский писатель, художник, режиссер и мэтр отечественной мультипликации Владимир Григорьевич Сутеев. Думаю, всем  знакомы и любимы с детства иллюстрации Сутеева.
   В детстве я была счастливой обладательницей книги Чуковского «Айболит» с иллюстрациями В. Г. Сутеева.
"Айболит". Иллюстрация Владимира Сутеева

    Владимир Григорьевич проиллюстрировал не только «Айболита», но еще очень многие стихи Чуковского. Другие иллюстрации Сутеев можно посмотреть здесь.
   Иллюстрации к детским книгам едва ли не важнее текстов. В этом можно убедиться на примере книг Чуковского. Ведь большинство детей хорошо запоминают текст сказок, благодаря иллюстрациям.
   А вы помните книги вашего детства?

http://www.labirint.ru/recommendations/969/

Действия:

воскресенье, 27 мая 2012 г.

В профессиональный праздник о библиотеке и библиотекарях

   Сегодня профессиональный праздник - Всероссийский день библиотек и хочется поговорить о библиотеке и о профессии библиотекаря.

     Однажды, когда я работала над какой-то (не помню какой) контрольной, то наткнулась на статью «Как я стал библиотекарем» Эдуарда Рубеновича Сукиасяна (думаю, эта фамилия в особых представлениях не нуждается).  

     В ней он рассказывал о том, как пришел в профессию, как «библиотека вошла» в его жизнь, о своем интересе к чтению. Но, «нет, первым не было чтение, как можно себе представить. Просто я любил библиотеку, всё, что в ней находилось и происходило, готов был находиться здесь круглые сутки. Это был особый мир, и, находясь в нём, я чувствовал себя безгранично счастливым...»

    С этой интереснейшей историей Эдуарда Рубеновича можно познакомиться здесь. В общем, то у каждого из нас она своя.

    В сентябре прошлого года на «Осенних штудиях» в Березовском, одна коллега, видимо основываясь на собственном примере, обобщила, что все мы пришли в эту профессию случайно. На что заведующая Березовской ЦБС С. М. Гришина ответила, что не все, и среди присутствующих есть и те, кто это сделал сознательно, и представители библиотечных династий. И здесь я со Светланой Михайловной согласна.

   С библиотекой и профессией библиотекаря я знакома, сколько себя помню. Точнее сказать, стены библиотеки помнят меня, в том возрасте, в котором обычно люди себя не помнят. 
Вот эти стены
Библиотека им. Н. Островского (филиал № 8). 1967 год (?). Меня  тогда еще и на свете не было, но в 80-х годах читальный зал выглядел примерно так же, только столы были другие.
Та же библиотека. 1975 год. На этом фото мое внимание привлекло название выставки. 
   Почему? Потому, что я потомственный библиотекарь, если можно так сказать. Выросла среди стеллажей с книгами. И поэтому так часто задаваемый взрослыми в детстве вопрос: «Кем ты станешь, когда вырастешь?», не ставил меня в тупик. Конечно же, библиотекарем! Детское желание работать в библиотеке проявлялось даже в играх. Во дворе, где я росла, нас было двое – «библиотечных ребенка». И поэтому наряду с такими весьма распространенными играми как «магазин», мы играли в «библиотеку»: заводили формуляры, выдавали книги. В общем, все по- настоящему. Конечно, когда выросла, и пришло время выбирать, интересы мои лежали уже не в библиотечной сфере. Но судьба распорядилась иначе. О чем я, собственно говоря, не жалею. Ведь эта профессия не дает мне скучать! Заставляя идти вперед, развиваться и заниматься самообразованием. И для меня это очень важно.

   Приведу еще один пример из передачи «Послужной список» на радио «Эхо Москвы», в которой рассуждали о профессии библиотекаря. В разговоре участвовала, библиотекарь Ирина, которая сказала: «Понимаете, я вообще-то потомственный библиотекарь. Я выросла в библиотеке, и я ее люблю. У меня совершенно свое видение этой профессии – библиотекаря как полезного человека. Мне очень важно быть полезной людям».

   А что для вас важно в этой профессии? Что вас привлекло в профессию? Когда появилось желание работать библиотекарем? Повторюсь, что у каждого своя история. Хотелось бы узнать ваши. Поделитесь, пожалуйста.

P.S
Всех вас, коллеги, с профессиональным праздником! 
Творческих идей, вдохновения, любви!!!
    Вы - героини невидимого фронта! 
Книга - это сила, а библиотеки - наша мощь, 
что бы там не говорили прогрессивные технологии.




Действия:

пятница, 25 мая 2012 г.

27 мая - Всероссийский день библиотек.


Дорогие коллеги!

С наступающим праздником! Со Всероссийским днем библиотек!

Побольше нам всем творческих идей, позитива, оптимизма и профессионального мастерства.
А так же душевной щедрости, любви и понимания близких и всего самого-самого доброго.

А библиотекам - заинтересованных, чутких и активных читателей.

Действия:

среда, 23 мая 2012 г.

Иосиф Бродский. Почти элегия.


В былые дни и я пережидал
холодный дождь под колоннадой Биржи.
И полагал, что это -- Божий дар.
И, может быть, не ошибался. Был же
и я когда-то счастлив. Жил в плену
у ангелов...



24 мая день рождение Иосифа Бродского. И это повод вспомнить, и может быть перечитать, если душа просит.

«Биография поэта – в покрое его языка» -  постулат Бродского. Значит ли это, что читая его стихи,  знакомясь с творчеством и говоря при этом «Я знаю…» - мы не сильно грешим против истины?

«Я не встречал в жизни человека такой щедрости, тонкости, заботливой внимательности. Не говоря о том, что беседа с Бродским — даже простая болтовня, хоть бы и о футболе, обмен каламбурами или анекдотами — всегда была наслаждением. Совместный поход в китайский ресторан в Нью-Йорке или на базар в Лукке превращался в праздник» -  это воспоминания Петра  Вайля о поэте.

Каждый раз открывая томик поэта и его перечитывая, открываешь нового Бродского и нового себя.


 «Пилигримы». Читает Борис Ветров.

Его творчество заставляет думать. К нему хочется возвращаться. На стихи И. Бродского писали песни Евгений Клячкин, Александр Мирзаян, Олег Митяев, Александр Васильев, Светлана Сурганова, Диана Арбенина, Петр Мамонов и другие авторы.

Однако, у каждого свой Бродский.

Один  нью-йоркский приятель Петра Вайля как – то  сказал: "Знаешь, я хоть и жил с рядом с Бродским, но даже не стремился с ним знакомиться. Думаю, зачем — ведь у меня и так никого ближе не было”.

P. S. В Петербурге проходит Неделя Иосифа Бродского. Цель которой  - создание музея Бродского и Единого Литературного Центра в доме князя Мурузи.

Любителей поэзии  ждут пешеходные экскурсии в Литейной части Петербурга, где любил гулять Бродский, моноспектакль актера Павла Михайлова на стихи Бродского в мемориальном "американском кабинете" поэта в музее Ахматовой в Фонтанном доме и творческий вечер 24 мая.

День же его рождения отметят в доме князя Мурузи, где поэт жил в знаменитых "полутора комнатах" коммунальной квартиры.

Действия:

понедельник, 21 мая 2012 г.

Блогскар 2012!

Это уже третья награда от наших коллег и друзей. Большое спасибо КнигаEvent! Всегда ценно получать  признание от своих коллег.

Есть повод двигаться дальше.

По правилам нужно:

• поблагодарить за награду
• разместить в блоге активную ссылку на этот блог
• разместить изображение награды
• наградить другие блоги, сообщить об этом номинантам в  комментариях
• написать 7 фактов о себе

Итак. Премия Блогскар – 2012 присуждается:

Самый профессиональный блог - Книги, библиотеки и…
Лучшие идеи для… -  Идеи, пойманные в сетИ
Самый интересный блог - Роза ветров
За актуальность, своевременность и профессионализм - Как пройти в библиотеку 
Самый творческий блог - ЧУМотека
Позитивный блог  - Книгосветка 
Самый интересный блог - На библиоVolNe 

О себе: Любим путешествовать, узнавать новое и делиться этим с окружающими. Проводить время с близкими по духу людьми. С пользой, конечно, а как же! Любим учиться. Любим любить. Любим…

Заходите к нам в гости, читайте, узнавайте, спорьте, не соглашайтесь, выражайте свое мнение, не молчите. Одним словом, не проходите мимо – заглядывайте!
Действия:

пятница, 18 мая 2012 г.

По поводу предпочтений...

Как - то в разговоре по поводу предпочтений в литературе моя коллега высказала мысль, что читать надо те книги, благодаря которым ты можешь чему – нибудь научиться.

Я вспомнила книгу Уинстона Грума «Форрест Гамп» (1986) Хотя, произвела на меня впечатление не книга – фильм, снятый по одноименному роману У.Грума. Он заметно отличается от книги, на которой основан.



«Форрест Гамп» (Forrest Gump) Роберта Земекиса - всеамериканский феномен 1994 года, не только стал тогда самым кассовым (сборы только в США превзошли бюджет в 6 раз) и удостоился шести «Оскаров», включая главный. Он и ныне  находится на 22-м месте среди наиболее популярных кинопроизведений американского проката.

 В центре действия фильма находится главный герой — Форрест Гамп (Том Хенкс) (созвучно с англ. forest gump, то есть «дурачок из леса») из вымышленного города Гринбоу, штат Алабама. Сюжет начинается детством героя и заканчивается тем, как он отправляет в школу собственного сына. По ходу фильма Форрест принимает участие в важнейших событиях американской истории второй половины XX века и невольно оказывает влияние на популярную культуру США.  Фильм «Форест Гамп» это пересказ истории США определенного периода, по которой красной линией проходит жизнь главного героя.

Если сравнивать фильм с книгой, то роман гораздо циничнее фильма и скорее тяготеет к сатире. Есть отличия в фабуле, да и характер главного персонажа совсем другой. Гамп из романа подобен бравому солдату Швейку,  и он далеко не так невинен как в фильме.

В фильме от лица героя - слабоумного и безобидного человека (кстати, в книге он не слабоумен, а является савантом), рассказывается история его необыкновенной жизни.  Не предпринимая особых усилий, фантастическим образом Гамп превращается в известного футболиста, героя Вьетнамской войны, преуспевающего бизнесмена, становится миллиардером…чуть ли не гуру с новой философий. При этом остается таким же бесхитростным, глупым и добрым. Ему сопутствует успех во всем. Такая, своего рода, реализация американской мечты. Однако, удача Фореста Гампа здесь не причем. Все, что важно и значимо для взрослых «дяденек и тетенек», для него не имеет значения. Форест Гамп просто действует… Он воспринимает мир глазами 10 – 11 летнего ребенка. Наверное, именно поэтому, многие и видят в нем «дурачка» Однако, как говорила мама Форреста: «Дурак дураку рознь».

«Жизнь – как коробка шоколадных конфет. Никогда не знаешь, что внутри»

«Я, может быть, не очень умный, но я знаю, что такое любовь»


 «Не позволяй людям говорить, что они лучше тебя. Если бы Бог хотел, чтобы все люди были одинаковые, то он всем бы дал ортопедическую обувь»

«Беги, Форрест! Беги!»


«Смерть – это всего лишь часть жизни…»


«Мама говорила, что человеку нужно лишь самое необходимое, остальное это показуха»


«Мама говорила, что чудеса случаются каждый день, не все с этим согласны, но это так»


«Я не знаю, права ли мама или лейтенант Дэн, не знаю, у всех ли есть судьба или мы летим по жизни, как перышко на ветру, мне кажется и то, и другое. И то, и другое происходит одновременно со мной»

Если вы не смотрели этот фильм, то сделать это просто необходимо. Он не только несет положительные эмоции, но может многому научить. Например... действовать не ради выгоды, а ради самого действия, нести добро, не ожидая поощрения, ценить людей, которые рядом. Одним словом, «делай добро и бросай его в воду».

И главное - он может научить смотреть на мир хоть немного иначе.

Действия:

понедельник, 14 мая 2012 г.

10 красивых зданий библиотек

      Многие библиотеки можно с легкостью отнести к крупнейшим архитектурным достижениям мира. Взяв это в соображение, редакторы туристического сайта VirtualTourist.com составили рейтинг «10 ошеломляющих зданий библиотек». 
     Первой и самой загадочной в десятке является библиотека храмового комплекса Анкор. Про нее я уже рассказывала в одном из постов, а теперь пост про оставшиеся девять библиотек, в которые стоит заглянуть не только ради книг.

Действия:

пятница, 11 мая 2012 г.

«Каждое новое место отправляет тебя к себе»

Кто хоть раз не мечтал о путешествиях?  Что приобретаем мы, путешествуя? Чего ждем? И с каким багажом знаний возвращаемся?

Книга, к которой я довольно часто возвращаюсь – это «Гений места» Петра Вайля, где он говорит о себе и о путешествиях, как способе самопознания.

Это своеобразный путеводитель по городам и странам. Своего рода гибрид путеводных заметок. Его результат путешествий по миру в сопровождении великих гидов. Сам автор об этом говорит так: «Связь человека с местом его обитания загадочна, но очевидна. Или так: несомненна, но таинственна. Ведает ею известный древним genius loci, гений места, связывающий интеллектуальные, духовные, эмоциональные явления с их материальной средой.

Для современного человека города – это центры культурных сил. Их облик определяется гением места. «Гений» к «месту» имеет непосредственное биографическое отношение. Например, Дублин – Джойс, Лондон – Конан Дойл, Толедо – это Эль Греко, а Мюнхен – Вагнер.  Но представления об этом сугубо субъективно. У каждого – оно будет своим.  Субъективность многогранна. Например, Нью-Йорк Драйзера, и Нью-Йорк О. Генри. Города одной эпохи, но они не только разные, но для каждого свои особенные. Выбор имени каждого города – это только выбор самого автора.


Кто, по вашему мнению, может быть «гением», скажем, Праги?


 Или Вены? У Петра  Вайля Прага  -  это Гашек.  А Вена – конечно Малер. Для меня  Прага – это все – таки Франц Кафка и, как это ни парадоксально, Марина Цветаева. Хотя, она скорее гость гостеприимной Праги, но такой гость - домашний, у которого любовь к этому городу проявляется в заботе: в своих письмах к подруге (20 – гг. XX века) она спрашивает: «Как поживает мой любимый Брунцвик?»  Оказывается, с Карлова моста открывается очаровательное место, где Цветаева плотски влюбилась в каменного рыцаря с золотым мечом  – стражем Влтавы.  Хотя возможно слова Цветаевой, что она предпочитает Прагу Парижу, вызваны тем, что она пережила здесь  большую любовь к Родзевичу.



Петр Вайль еще находясь в Нью-Йорке и собираясь на постоянное место жительство в Прагу, выбрал район проживания за «красоту имени, вычитанного в «Швейке». Он жил в районе Виноградов.




Действительно, красивое название. Понимаешь, что гастрономический гурман Вайль вполне мог выбрать это название  и по другим критериям. Хотя про Прагу он говорил, что гастрономия не входит в число пражских прелестей.  Вайль пишет изящно, интеллигентно, с тонким юмором. У него потрясающая эрудиция и широта взглядов. Испытываешь удовольствие от чтения его текстов, при этом,  узнаешь много нового. Например, в чешском языке есть слово «кафкарня» - абсурд жизни, и есть «швейковина» - пассивное сопротивление абсурду.

А вот с  Венецией у Вайля особые отношения.

Своим друзьям он говорил, что это то место, где он хотел бы жить в старости и умереть…Часто повторял слова Иосифа Бродского, с которым он был знаком: «Если выпало в Империи родиться, лучше жить в глухой провинции у моря». Увы, про Венецию, которую он очень хорошо знал и любил он только писал. Но как! Сочетание неизменности, застылости и вечной подвижности, текучести – тот эффект, который создает Венецию. Венеция раскрывается тому, кто ей верен, особенно, когда овладеваешь техникой ходьбы по кальи – то, что венецианцы называют «ходит по подкладке»: ныряя в арки, срезая углы, сопрягая вапоретто с трагетто – перемещением в общественной гондоле. А названия улочек? Когда услышав название, хочется очутиться там немедленно, ну или хотя бы в ближайшие дни. Например, улица, на которой жил писатель переводится как «Сахарный проход и двор». Ныряя под  арки, переходя через переулки, сворачивая под немыслимым углом, выходишь к церкви Св. Себастьяна, расписанной Веронезе.


 В этом весь Вайль. Ему надо не только, чтобы «точно», но чтобы «вкусно». Нетронутый уголок, чистый от посягательств туристов – Скуола  ди Сан - Джорджо дельи Скьявони (название хочется попробовать на вкус). Точно так же, как он описывает еду  - толково, находя точные слова для продуктов, приправ и кулинарных впечатлений,  так же он описывает улицы, дома, людей и разговоры. Из путевой прозы действительно многое узнаешь - «как будто сам побывал». Его повествование – это чувство ритма и мелодии, особенно при описании Венеции.

Венеция  -  это не только место, но и его «гений» – Карпаччо, который гениален тем, что создает узнаваемый образ страны и ее обитателей. Вместе с ним ты бредешь по мосту Риальто, он той же формы, что и на его картине, только из камня.

Рядом тот же рынок, что и сейчас. С каким чувством Вайль описывает этот рынок, с «хороводом морских тварей»… И тут же сам себя перебивает, представляя себя грузчиком этой пестрой  морской массы. Что это  - «память о прежнем воплощении?»

Колоссальная самодостаточность Петра Вайля, когда не важно, что думают об этом другие. Отсюда такие выводы: «Можно не восхищаться Карпаччо, но не любовь к нему могла бы служить серьезным симптомом душевного расстройства».  И это ли не правда?

Вместе с Вайлем влюбляешься в Венецию раз и навсегда. Его отношение к ней: «Венеция – как венецианец Казанова: к ней притягивает как раз то, что ее любили  столь многие.… Надо быть снобом, чтобы не полюбить Венецию, после того, как ее полюбили и красноречиво признались в этом сотни достойных людей: только в русской традиции тут Блок, Кузмин, Ходасевич, Ахматова, Пастернак, Муратов, Мандельштам, Дягилев, Стравинский, Бродский, Лосев».

Вайль верен самому себе. Он гурман не только на кухне, но и в литературе. Так описывать города и страны мог только человек, который безумно любил жизнь, и у которого «весь мир то ли в руках, то ли вовсе у ног лежит», а значит надо делиться.…  Он и делится с нами. Делится своими открытиями, откровениями, сомнениями, чтобы читая и перечитывая, ты сам мог бы узнавать чувство места и наслаждаться лирической прозой Петра Вайля.



P.S. Интернет - акция ФЛЕШБУК!
Представляем книгу Петра Вайля "Гений места".
Заходите в гости на странички Facebook!



Действия:

понедельник, 7 мая 2012 г.

Магия булгаковского романа в проекте фотохудожника Жана Даниэля Лорье


   У каждого из нас своё представление о булгаковских героях. Этот роман действительно очень сложен, и непросто вообразить, как можно передать визуальными средствами магию булгаковского романа достойно литературного первоисточника...

  Проект, который представляет собой новую визуальную интерпретацию знаменитого булгаковского романа в реалиях современной Москвы, создали известный фотохудожник Жан Даниэль Лорье и пригласивший его в Москву продюсер Евгений Яковлев.
фотограф Жан Даниэль Лорье
   Местами съемки стали сцены действия романа: Новодевичий монастырь, Переделкино, крыша дома Пашкова, старинный особняк, ставший Домом железнодорожников, высотка на Котельнической, Патриаршие пруды.

  В экспозиции - 50 фотографий, архивные документы семьи Булгаковых, а также видеофильм, запечатлевший процесс съемки фотоистории.

   На роль Маргариты сразу же согласилась Изабель Аджани - это будет еще одна знаменитая Маргарита, двух других она уже успела сыграть - в театре и на экране.

   "Проект этот вроде как ненужный, бесполезный - не реклама, не кино. Но столько магического в романе Булгакова, который я перечитывала несколько раз, столько необъяснимого и понятного всем одновременно. Честно говоря, я счастлива, что мне выпала такая странная кинофотороль",- рассказала актриса Изабель Аджани.


    В роли Воланда - автор проекта Евгений Яковлев, в роли Мастера – Владимир Кошевой известный зрителю по ролям Раскольникова и Гумилева. 
     В роли Азазелло известный российский манекенщик Данила Поляков. 

   Коровьев – Антон Куценко, Понтий Пилат – Виктор Косенко, Иешуа – Фёдор Фоминцев, Берлиоз – Александр Басоев, Бездомный – Николай Рытенко, Бегемот – Фёдор Горбунов.





   Все фотографии проекта можно посмотреть здесь .
   Проект был представлен в декабре 2008 года в парижской галерее Ariane Dandois. В Москве фотоэкспозиция, представленная в Париже, выставлялась в доме Спиридонова с 28 марта по 28 апреля 2009 года.
актер Владимир Кошевой

манекенщик Данила Поляков
  
   P.S. ЦГБ им. А.С. Пушкина г. Каменск-Уральский в интернет-акции ФЛЕШБУК  представляет: Михаил Булгаков"Мастер и Маргарита". Роман о ЛЮБВИ. А так же книгу Даниэля Пеннака "Как роман"
Приглашаем вас заглянуть на странички в Facebook.

Источники: 

Действия:

пятница, 4 мая 2012 г.

Музыка для жизни.



 Дэвид Бирн  считает, что «говорить о музыке - все равно, что танцевать об архитектуре»
И все же, может попробуем поговорить о музыке? Для того, чтобы попытаться уловить ее….или понять.

Андреа Бочелли – один из величайших мифов третьего тысячелетия, всемирно известный тенор:
«Музыка для меня – необходимость,
Так же, как и любовь.
И, что самое главное, она — моя Судьба,
Неизбежная, как течение времени»



Андреа Бочелли родился 22 сентября 1958 года в Лаятико в провинции Пиза. После окончания школы учится на юридическом факультете университета в Пизе, где получает диплом юриста.

Для Бочелли, поглощённого оперной музыкой, мечтой и целью всей жизни стало желание быть великим тенором. Франко Корелли  берет молодого человека в ученики. Это происходит в Турине, куда приезжает Андреа в поисках осуществления мечты. И на этом карьера юриста была окончена. Таким образом, молодой тенор начинает серьёзное обучение вокалу днем, а по ночам зарабатывает себе на жизнь выступлениями в ресторанах.


Бочелли — это чудо в мире музыки. Победив в 1994 году на фестивале в Сан-Ремо в категории «Новые исполнители», он взорвал международные рейтинги. Андреа получил самую высокую оценку, которая когда-либо давалась певцам в этой категории за песню «Il mare calmo della sera». Это был громадный успех.  В этом же году Андреа был лично приглашен Лучано Паваротти для участия в концерте Pavarotti International в Модене. Он выступал как один, так и в дуэте с самим Лучано.

Андреа Бочелли имеет хорошую репутацию в мире классической музыки. Он принимал участие во многих концертах и фестивалях, включая выступление перед Папой Римским в канун Рождества 1994 г.

В ноябре 1995 года он выступал в Нидерландах, Бельгии, Германии, Испании и Франции с концертной программой «Nights of the Proms». Он делил сцену с Али Джарро, Брайаном Ферри, Роджером Ходжсоном из Supertramp и Джоном Майлзом, а так же с симфоническим оркестром и хором.

Чем объяснить его популярность?.. Он исполняет как поп музыку, так и оперную. Его критиковали за смешение жанров и упрощенный подход к классической музыке, говоря, что Андреа «исполняет песни как оперу и оперу как песенки»
Но результат впечатляет  – миллионы поклонников по всему миру.  Может быть, именно за эту доступность  его так любят?



"Когда я один, я
Представляю себе горизонт,
И мне не хватает слов,
Да, я знаю, что не будет света
В комнате, в которой не хватает солнца,
Когда тебя нет рядом со мной..."

 ( Andrea Bocelli & Sarah Brightman .Time to Say Goodbye)



Как говорить о музыке? Нотами….

Дуэт с Сарой Брайтман.

Бочелли выступал с самыми именитыми музыкантами на сценах крупнейших театров всего мира. Среди музыкантов, с которыми Андреа выступает в дуэте: Лучано Паваротти,  Хизер Хедли, Сара Брайтман, Кристина Агилера…и пр. и пр.  Он удостоен звезды на знаменитой «Аллее Славы» в Голливуде, Калифорния.

«Любое искусство стремится к тому, чтобы стать музыкой» - это уже Уолтер Патер.  Но бывает и так,  что  музыка перетекает в слова. И тогда это уже музыка слов.

У Андреа Бочелли - одного из самых известных и любимых теноров современности в феврале 2012 года вышла книга.  На страницах этой книги тосканский гений дарит нам музыку. Музыку тишины…



История Амоса, героя этого захватывающего романа, очень похожа на биографию самого Андреа Бочелли. Амос – прославленный артист с богатым внутренним миром, который подвергает себя жесткой самокритике. Читатель узнает о становлении его блестящей карьеры, о его семье, друзьях и о первой любви. И о том, что, даже став настоящей легендой, он не утратил скромности.

В этой книге — правдивая история о человеке, который совершал ошибки, мучился сомнениями, переживал маленькие и большие горести, о его необычной судьбе и удивительном даре.

С неподдельной искренностью автор рассказывает о своем отце, о встрече со своей подругой Вероникой. Он берет читателя за руку и уводит в свой мир – богатый, сложный и хрупкий.

Источник: Пресс-релиз «РИПОЛ Классик» 

Отрывок из книги можно прочитать здесь:  http://www.pro-books.ru/sites/default/files/%20тишины_читать.pdf

Действия: