Малиновый звон на просторах России

   Колокола во многих культурах мира представляют собой и музыкальные инструменты, и культовый объект (символ).

   Видов колоколов существует очень много: пожарные, ямщицкие, театральные, корабельные, настольные, железнодорожные, сувенирные, наддверные (служили оберегом) и даже свадебные. Так, например, каждый валдайский жених дарил невесте колокольчик, иначе матери не отдавали их замуж. Колокольный звон обещал счастье и служил оберегом. Хранили его на почетном месте.

   На протяжении многих веков колоколам приписывали магические и целебные свойства. Поэтому их дарили в качестве оберегов, талисманов на счастье и удачу и, конечно же, сувениров.

   На сегодняшний день интерес к колоколам огромный. Существуют десятки знатоков и коллекционеров, создана Ассоциация колокольного искусства при российском Фонде культуры. Многие люди, особенно связанные с миром искусства, собирают колокольчики (большая коллекция, например, была у Булата Окуджавы).

    Теме колоколов и колокольного звона посвящена выставка «Малиновый звон на просторах России». 

На ней представлены разнообразные сувенирные колокольчики из частных коллекций:

глиняные

литые

из нержавейки

металлические,

и даже из ракушки.

   Серьезные традиционные и забавные.

Сувенир международного футбольного турнира Junior Fotballer CUP

   Колокола являются распространенным сувениром во многих городах России и не только.

Сувениры из Нижнего Новгорода,

Санкт-Петербурга,

Таиланда (Бангкок) и Словении,

Сувенир из Словении

сувенир из Бангкока

Казани и Астрахани, широко известных своими древними Кремлями, колокольнями и малиновым звоном.

   Колокола являются и символами таких городов как Реутов и Звенигород.  Название первого происходит от сторожевого колокола - "Реута". А второго, кажется, вобрало в себя звон самих колоколов. Ведь город славился  производством колоколов особенно красивых тонов. Чей звон стал источником вдохновения для многих деятелей русской культуры. Их слышали композиторы Глазунов и Танеев. Они произвели неизгладимое впечатление на И. Левитана и М. Якунчикову. Загадки их гармоничного звучания привлекали Ф. Шаляпина, который писал А. Горькому в Париж: “Был на днях в Звенигороде, ездил в монастырь преподобного Саввы... два дня лазил на колокольню и звонил во все колокола!..”  

   Колокола нашли отражение не только в названии города – Звенигород, но и в его гербе. Многочисленные легенды, предания, поверия в этих городах связаны с колоколами.

   С недавнего времени, благодаря ЗАО «Пятков и Ко» и Фестивалю колокольного звона, колокола и колокольный звон стали одним из символов нашего города.

   ЗАО "Пятков и Кo" - известный в России и за ее пределами завод по литью колоколов в Каменск-Уральском. Самые известные работы ЗАО "Пятков и Кo" - это куранты для Ярославля и Мраморного дворца Санкт-Петербурга, колокола для собора Василия Блаженного и Донского монастыря в Москве, Софийской звонницы в Новгороде. Колокола Пяткова звонят на сотнях храмов России, а также на Святой горе Афон, в Америке (более 30 звонниц, например, в Анкоридже, Нью-Йорке, Сан-Франциско), в Болгарии, Сербии, Румынии, Прибалтике и странах СНГ.

   На выставке представлены наиболее интересные материалы об этом уникальном предприятии и его продукции. А также сувенирная продукция: 

календарь,

 сувенир с эмблемой,

 сувенирные колокола, отлитые ЗАО «Пятков и Ко».

   

   Но колокола это не только культовый объект, символ или сувенир. Это и музыкальный инструмент.  Из поколения в поколение передавалось и богатело русское искусство колокольного звона, такое же народное, как русская песня. Народ был творцом звонов. Колокольные звоны — это музыкальный эпос народа.

   CD известных российских звонарей, хранящиеся в фонде отдела краеведческой литературы, также представлены на выставке.

    А все желающие горожане и гости города могут «вживую» насладиться колокольным звоном, посетив  Фестиваль колокольного звона «Каменск-Уральский – колокольная столица» в эти выходные. Программа фестиваля. Фотоархив.

P.S. Тема колоколов интересна не только тем, что связана с нашим городом. Она  очень многогранна и нашла свое отражение в музыке и литературе.

Образ колоколов, колокольногозвона и звонаря в литературе.

Библиографический списоклитературы «История колоколов и колокольного искусства» (из фондовмуниципальных библиотек города Каменска-Уральского)

Культура колоколов Китая

Продолжение следует

Культура колоколов Китая

    Колокола и их предшественники сзывали людей для общего благого дела с глубокой древности. Они являлись во многих культурах как музыкальными инструментами, так и культовыми приборами, звон которых сзывал якобы вместе сверхъестественное и людей.  Поэтому колокола принимали характер символов культа.

   При ассирийских раскопках найдены были бронзовые колокольчики; изображения своеобразных колоколов уже встречались на древних рисунках Египта, Китая и Греции. Самые древние колокола и колокольчики, найденные на территории Японии и Китая, относятся к третьему тысячелетию до Р.Х.

   Несколько позже они появились в Корее, Вьетнаме, Бирме, Индии и в других странах Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии.

   В энциклопедии Ф.Брокгауза и И.Ефрона колокола делятся на китайские (древнейшие), западноевропейские и русские. В этом посте речь пойдет о китайских колоколах.

Древние китайские колокола

   Древние китайские колокола и колокольчики поражают умением их создателей — мастеров бронзового литья, удивительной красотой и филигранностью отделки изделий. Отличались они друг от друга в зависимости от использования. Это были и амулеты, носимые на поясе воина, подвешиваемые на шее домашних животных колокольчики (отгоняющие злых духов и болезни и сообщающие о месте нахождения). Тогда же появились и солидные колокола, которые звонили, оповещая о торжественных церемониях, богослужениях в храмах, движении колонн войск, а с V-IV века до Р.Х. появились целые наборы колоколов и колокольчиков, на которых можно было сыграть мелодию или даже целое музыкальное произведение.

Набор колоколов в Башне Писаний Храма Большого Колокола в Китае

   В период ханьских династий, когда в Китае стал всё больше распространяться буддизм, вслед за появлением буддистских храмов, колокол стал использоваться ими, как буддистский инструмент Фа в обрядах, в очень многих древних храмах есть высокие колокольные башни, которые придают храму величественность.

Китайский храм в Таиланде

   А звонкий и глубокий звук колокола, как считается в буддизме, пробуждает заблудших в море скорби людей. В храмах есть два вида колоколов, первый - это «храмовый колокол», он подвешивается на колокольной башне и служит для созыва людей или же просто бьёт в определённое время, сообщая, таким образом, о наступлении утра и вечера; второй – это «призывающий колокол», он подвешивается внутри храма, и используется для сообщения о начале собрания. В больших китайских колоколах нет языка, и звук извлекают ударом молотка,

 в очень больших — ударом торца горизонтально подвешенного бревна.

   В эпоху Южных династий было уже около 500 храмов, и в каждом из них использовали колокола. Начиная с эпохи династии Тан и в последующий период, колокола получили очень большое развитие, их изготавливали очень красивыми и разной причудливой формы. В каждой следующей династии колокола были распространены повсюду, даже появилось такое выражение «если есть храм, то обязательно должен быть колокол, если нет колокола, то это не храм». Таким образом, колокол стал особым атрибутом храма.

   В общем, в Китае, колокола нашли самое разнообразное применение: как музыкальные инструменты, ритуальные инструменты, показывающие власть и статус правящего класса, святые буддистские и даосские инструменты, для объявления времени.

   Так же в результате проведенных исследований ученые сделали вывод, что в самые ранние периоды государственного становления Японии и Китая колокольчикам (звали их тогда дотаку или хотаку) отводилась совершенно уникальная роль — это были одновременно бронзовые деньги, произведения искусства и запасы цветного металла. Возможно, их и завезли в Европу торговые люди по Великому шелковому пути.

   В Китае существует уникальный храм - Храм Великого колокола, или, первоначально известный как храм Цзюешэн — буддийский храм на Бэйсаньхуанской дороге в Пекине.

   Храм Великого колокола был построен в 1733 при императоре Юнчжэне династии Цин. Храм назван так за колокол «Юнлэ» находящийся в храме, отлитый в царствование Юнлэ династии Мин. В соответствии с АНК, звук колокола достигает 120 децибелл и слышится за 50 км от храма. Многие музыкальные эксперты, включая специальстов из Института акустики нашли звук богатым, глубоким и мелодичным. Его частота колеблется от 22 до800 герц.

Колокол Юнлэ

    «Юнлэ - Большой колокол, весит около 46 тонн, высота 5,5 метра и диаметр 3,3 метра. Колокол известен не только благодаря своим размерам, но выгравированным текстом религиозного содержания из 230 000 иероглифов».

Колокол Юнлэ

   Сейчас Храм Большого Колокола - это музей, специализирующийся на коллекционировании, сохранении, экспонировании и изучении древних колоколов с целью удовлетворить растущие культурные потребности людей. Различные выставки показывают развитие, устройство и характеристики древних колоколов, помогая посетителям понять их использование и производство, а также связь между колоколом и человеком, колоколом и религией, колоколом и наукой. На этих выставках представлено более 500 предметов, демонстрирующих картину развития колокольного дела, начиная с древних времен примитивного общества до наших дней.

Колокола династии Мин и Цин в Башне Писаний Храма Большого Колокола

Колокол из России в коллекции музея

   Совершить увлекательную виртуальную экскурсию по этому храму-музею можно здесь.

   В храме существует интересная древняя традиция - бросание монет через колокол. Дело в том, что на самом верху Колокола Юнлэ, около его проушины, есть отверстие. Люди верили, что если попасть в него, то тебя ждет мир и удача в следующем году. При этом, чем больше монет попадет в отверстие, тем больше удачи тебя ждет.

   Исторические записи утверждают, что однажды за 15 дней первого лунного месяца одного из годов резонирующее каменное углубление под колоколом было наполовину заполнено медными монетами. Их пришлось собирать в несколько мешков, а собранных денег хватило на пропитание монахов храма в течение года. Хотя сейчас Храм Большого Колокола - это музей, и монахов здесь нет, многие китайские туристы пытаются попасть в "счастливую" дыру Большого Колокола.

   По этому поводу даже была написана поэма:

- Большой Колокол подвешен в Храме Пробуждения

- медные монетки летят в его дыру

- кажется, все на земле можно купить

- деньги нужны, чтобы предсказать удачу.

   В Древнем Китае были известны и другие литературные произведения: саги о колоколах и много стихов о «звучании колокола», вызывающих восторженное ощущение и полёт души.

   Еще одна интересная традиция, связанная с Новым годом и колоколом. Монахи в Храме Большого Колокола били в Колокол Юнлэ в канун нового года. Буддисты строго следовали правилу бить в него 108 раз, так как считалось, что год состоит из 12 месяцев, 24 солнечных периода ци и 72 хоу (период в пять дней), в сумме 108. Есть и другая версия, которая говорит о том, что у человека может быть 108 проблем, о чем поется в Гимне Колокола: "Проблемы исчезают, когда звук колокола разносится вокруг".

   P.S. Но не только в Китае существует традиция бить в колокола на счастье. В столице Таиланда – Бангкоке есть храм колоколов. Элементы его деревянного декора сохранились с 19 века. Пять больших колоколов были пожертвованы королем Rama I, но там есть и сотни маленьких, как под навесом крыши, так и просто во дворе. Трезвонь на счастье... Чтобы счастья было еще больше, следует на территории храма купить черепаху и пустить ее в реку.

   Впрочем, во многих буддистских храмах Таиланда можно увидеть колокола. 

Храм Истины в Тайланде

Храм Истины

   Часто они звонкой галереей окружают храм по-периметру, а порой установлены всего по несколько штук возле входа. Они могут быть разного размера, от больших до маленьких, но почти всегда рядом находятся деревянные палки, отполированные многочисленными ладонями верующих и туристов, которыми каждый желающий может постучать их по железным бокам.

Галерея колоколов в Храме большого Будды

   Считается, что их звон способствует исполнению желаний, и также как в Китае существует традиция звонить в колокола в новый год.

Источники: http://www.symbolsbook.ru/Article.aspx?id=265

http://korolev.msk.ru/books/919/gorokhov1/gorokhov1/H03-T.htm

http://beijingtour2.narod.ru/big/bigtour.html

http://www.ru-enlightenment.org/docs/2007/0907/58021238.htm

Всемирный день шоколада.

11 июля. И сегодня любители сладкого отмечают Всемирный день шоколада (World Chocolate Day). День шоколада впервые был придуман французами в 1995 году.

История шоколада насчитывает более трех тысячелетий. Плоды какао были известны еще цивилизации ольмеков — американских индейцев, живших за тысячу лет до нашей эры.
У древних жителей Америки отношение к какао всегда было благоговейным. Племена майя верили в бога какао и пили шоколад во время ритуалов, как священный напиток. Ацтеки называли плоды какао пищей богов, считали, что они дают духовное прозрение.

Изначально шоколад употреблялся только как напиток. С языка мексиканских индейцев слово «шоколад», вернее «чокоатль», переводится как «горькая вода» или «вода и пена». Напиток был довольно вязкий, горький, готовился со специями и пахучими травами. Таким его узнал и первый европеец Христофор Колумб, доставивший плоды какао в числе других диковинок испанскому монарху. Однако целое столетие напиток пребывал в забвении.

По настоящему его распробовал Фернандо Кортес, наместник короля в Новой Испании. Покоряя часть Мексики, он оценил бодрящую энергию индейского напитка. К тому же плоды какао использовались местным населением в качестве денег. Узнав об этом, Кортес стал богатейшим владельцем какаовых плантаций.
C подачи Кортеса напиток стал известен и испанскому монарху. При этом шоколад настолько пришелся ко двору, что его стали пить во всех знатных домах. Простые смертные попробовать напиток не могли: он был так дорог, что за сто зерен какао можно было купить хорошего раба.

Однако через двести лет шоколадные дома открылись почти в каждом европейском городе и полюбились наравне с кофейнями. Шоколад подавался с горячими булочками и другими сладостями. Пили его спокойно и неторопливо, наслаждаясь терпким ароматом и необычным вкусом.

XIX век стал революционным в производстве шоколада. В 1828 году инженер Конрад ван Хоутен изобрел и запатентовал гидравлический пресс, при помощи которого из какао-бобов извлекалось масло. В 1879 году, после восьми лет экспериментов, швейцарец Даниэль Петер впервые выпустил на рынок твердый молочный шоколад. В том же году изобретатель Рудольф Линдт из Берна, сделав оригинальное устройство, стал заниматься производством шоколада fondat, который таял во рту. Этот шоколад имел такой успех, что двадцатью годами позже цюрихский кондитер Рудольф Шпрюнгли выложил за изобретение Линдта 1,5 млн франков, на которые можно было купить 435 кг золота.

О шоколаде пишут книги, снимают фильмы, художники растопленным шоколадом рисуют картины, из шоколада изготавливают всевозможные фигурки… и даже ставят памятники.

Первый в мире памятник шоколаду открыт 1 июля 2009 года в городе Покрове Владимирской области.

Первая книга о шоколаде вышла в 1609 году в Мексике. Она называлась «Libro en el cual se trata del chokolate» —- «Книга, в которой есть все о шоколаде»

Роман «Шоколад» Джоанн Хэррис наверняка известен каждому.
Ветром карнавала в тихий городок на юге Франции заносит таинственную красавицу Вианн Роше, и она соблазняет благочестивых горожан своей красотой, духом свободы и невиданным прежде лакомством — шоколадом.

По роману Джоанн Хэррис Лассе Халльстром снял фильм «Шоколад», который стал обладателем премии "Оскар" по пяти номинациям.  В своем фильме он соблазнил зрителей блистательной игрой Жюльетт Бинош, Джонни Дэппа и Джуди Денч.

Идею своего фильма режиссер Лассе Халлстрем объяснил так: «Этот фильм посвящен освобождающей силе удовольствий» По жанру фильм приближен к мелодраме. Герои скитаются по свету и открывают шоколадные кафе, чтобы дарить людям изысканное наслаждение.
Фильм создан европейским режиссером, поэтому столь щедрую американскую награду создатели картины восприняли с большим воодушевлением.

Для детей интересна книга известного английского писателя Роалда Дала «Чарли и шоколадная фабрика» Это увлекательная повесть о захватывающих приключениях Чарли Бакета, мальчика из бедной семьи, неожиданно для всех и для него самого ставшего наследником эксцентричного шоколадного магната Вилли Вонки.

Шоколад воодушевляет не только писателей и сценаристов…

Ежегодно в итальянском городе Перуджа  проходит фестиваль, посвященный шоколаду.
На время проведения фестиваля город превращается в одну огромную кондитерскую, а улицы наполняет дразнящий запах шоколада. Эпицентр события располагается в исторической части города, где на все время праздника – яркие воздушные шары, клоуны, театрализованные представления, фейерверки и, конечно, Его Величество Шоколад! Программа «Eurochocolate» насыщена культурными, кулинарными и развлекательными мероприятиями. Здесь же можно приобрести всевозможные сорта шоколада: горький и сладкий, молочный и фруктовый, с орехами, цедрой, мятой и перцем, в плитках и пакетиках, а также – обувь, свечи, часы, болты, портмоне, телефоны, различные аксессуары, статуэтки и даже картины. И это все из шоколада!

А на карте мира появилась Шоколандия…
В немецком Европа-парке, что в 45 км от Баден-Бадена, представлены все страны мира, в числе которых сказочная Шоколандия. Каждый день здесь устраивается настоящее шоколадное шоу, которое зрители смотрят, сидя на вращающейся вокруг сцены трибуне. Парк очень популярен: ежегодно его посещают 3 млн человек.

Любители шоколада шагнули еще дальше и появился - автомобиль из шоколада.
На одном из «Шоколадных салонов», которые каждый год проводятся в Париже, вниманию зрителей была представлена точная копия болида французской команды «Формула-1» Prost AP 01. На изготовление этого шедевра ушло 580 кг шоколада.

Парижская коллекция "кутюр" из шоколада.
Главным событием одного из «Шоколадных салонов», ежегодно проходящих в Париже, стал уникальный показ моды. В одежде, созданной ведущими французскими модельерами, преобладали шоколадные детали. А при выборе аксессуаров дизайнеры использовали все, что имело хоть какое-то отношение к шоколаду.
Правда, попробовать эти произведения искусства ценителям не удалось, поскольку их показывали настоящие модели.

Нью-Йорк продемонстрировал возможности американских шоколадных модельеров.
Представьте себе великолепный корсет, тающий во рту, или чудесные жемчужины, которые можно съесть одну за другой. Так выглядел забавный показ мод, который в декабре 1998 года прошел в Нью-Йорке. На суд зрителей было представлено 12 платьев знаменитых дизайнеров из шоколада. Темный, светлый и белый шоколад был использован для изготовления вечерних нарядов и украшений, причем из сладкого материала было сделано даже подвенечное платье.

Шоколад – это повод не только порадовать себя, но и большой стимул для творчества. Так что, всех любителей шоколада с праздником!

Сиди-Бу-Саид - город романтиков и художников

   «Колыбель влюбленных», «Гнездо художников», — у поселка Сиди-Бу-Саид, что на северо-востоке Туниса множество названий. История этого места началась в IX веке с небольшой арабской крепости. В XIII столетии здесь, после паломничества в Мекку, обосновался арабский суфий Сиди Саид, в честь которого затем и назвали этот населенный пункт, известный каждому тунисцу. Впрочем, известность этому месту принес не почитаемый мистик-аскет, а совсем другие люди. 

Аугуст Макке. Автопортрет

   В 1914 году Сиди-Бу-Cаид посетили крупные художники-экспрессионисты  XX века — швейцарец Пауль Клее, немец Аугуст Макке и француз Луи Муайе.

   Самобытный пейзаж и яркость красок арабского искусства произвели на художников сильное впечатление, что нашло отражение в их творчестве.

   Так, Клее поначалу мало занимали проблемы цвета. Однако поездка в Тунис, словно, открыла ему глаза. Под ярким южным солнцем краски кажутся чище и сочнее. Впечатленный художник пишет более 30 акварелей и создает множество зарисовок. С тех пор цвет становится для Клее самым выразительным и важным художественным средством, а цветовые гармонии и контрасты -  самоценным сюжетом картин: "Цвет овладел мной, мне незачем гоняться за ним. Это осенило меня в счастливую минуту: я и цвет - едины. Я - художник"

   Арабское искусство, в частности, архитектура и орнамент, вдохновило Клее на создание его собственной «живописной архитектуры», повлияв на геометрическую структуру рисунка и цветовую гамму. Клее создает абстрактные композиции из цветных прямоугольников или превращает пейзаж тунисского города в «ковер» геометрических форм. 

   А его «попутчик» немецкий художник Макке создает 25 акварелей, некоторые из которых принадлежат к лучшим его произведениям. 

Отели-библиотеки

Отель-библиотека в Тайланде

Отель-библиотека в Нью-Йорке

   В блоге уже писали о необычных, красивых, интересных библиотеках. И вот пост еще про две. Необычность их в том, что это отели-библиотеки. Один из них находится на острове Самуи в Тайланде, а другой в Нью-Йорке. Наверное, это хороший способ выделиться отелю в сверхконкурентном окружении. Ведь они предлагают совершенно иной подход к отдыху и оздоровлению. Вместо привычного взгляду туриста заграничного отеля all inclusive бара или ресторана возле бассейна, в отеле Library в Тайланде размещается огромная библиотека.