"Вся моя книга — это акт
бессмысленной нежности к вам"
Марта Кетро
Недавно мне попалась в руки эта
небольшая книга Марты Кетро "Знаки любви и ее окончания", прекрасно изданная: небольшой формат, стильные
иллюстрации Полины Бахтиной, хорошая бумага цвета топленого молока и в тон ей
шелковая закладка.
С творчеством этого автора я была
уже немного знакома, т.к. уже читала несколько ее книг "Жизнь в мелкий цветочек", "Женщины и коты, мужчины и кошки", где автор с юмором повествует о
взаимоотношениях мужчины и женщины и не только. Поэтому, взяв книгу, ожидала от
нее тех же эмоций, что и от предыдущих – легкого веселого настроения, как
послевкусия после прочитанного. Но эта
книга совсем другая. Это записки "ветерана войны за несуществующий влажный рай" с 20-летним стажем. Войны, в которой победителей не бывает, только дезертиры и
проигравшие. Это "попытка описать пространство, оставшееся после любви.
Поначалу, кажется, что там пустота и выжженная земля, но пока жив тот, кто
любил, найдутся и семена для будущего сада - иллюзии, планы, воспоминания,
уязвленная гордость, жажда обновления и сила. Уходя, любовь не ограбила,
наоборот, она сделала богаче - но весь обретенный опыт хочется обменять на
каплю счастья".
Если вы не были в Праге, то
маловероятно, что вы будете ассоциировать великого немецкоязычного писателя
еврейского происхождения Кафку с Прагой. Но как только оказываешься в этом
городе, то не остается сомнений: самый великий пражанин — это конечно Кафка. Его
присутствие сразу же замечаешь. Футболки, плакаты и кружки, с его изображением,
встречаются в каждом сувенирном магазине Праги. И дело тут не только в частоте,
с которой это имя мелькает в Праге (площадь, кафе, отель, хостел, магазин,
разнообразные сувениры и пр.), но и в том, что начинаешь понимать:
невообразимый, абсурдный мир Кафки — это именно Прага: загадочная и
сюрреалистическая.
Хотя Франц Кафка (1883-1924) и
писал свои произведения на немецком языке, он
был в большей мере сыном чешской столицы. Жизнь Кафки почти вся прошла в
Праге и даже внутри узкого периметра Старого города. Он писал: «этот узкий круг
охватывает всю мою жизнь». Франц Кафка не любил этот город, он многие годы стремился
сбежать из него, но он неотделим от него. Кафка определяет город, как «милую любящую мамочку с когтями», наделенную прошлым, по величию превосходящим настоящее, обаятельную, но держащую за пазухой камень. То, что влияние Праги на писателя было огромным, подтверждают его дневники и переписка.
Храм Девы Марии перед Тыном на Староместской площади
А. С. Пушкин - один из немногих
поэтов, к личности которого так часто и так охотно обращались художники.
Портретная живопись - это искусство действенное, в нем утверждается
определенное представление о человеке. Александр Сергеевич в живописи
представлен в разных формах и жанрах: это и гравюры, и художественные портреты,
и литографии, и ксилографии.
К Пушкинскому дню России в зале
каталогов ЦГБ им. А. С. Пушкина была организована выставка «Пушкин в
портретах».
Выставка состоит из двух разделов
«Себя как в зеркале я вижу…» (Прижизненные портреты А. С. Пушкина) и
«Здравствуй, племя младое, незнакомое!..» (Портреты, созданные после смерти А.
С. Пушкина).
Раздел выставки "Себя как в зеркале я вижу..." (Прижизненные портреты А. С. Пушкина)
Пушкин не любил позировать
художникам, шутливо ссылаясь на «арапское безобразие» своего лица. Поэтому
сделанных с натуры портретов поэта существует немного.
Сохранившиеся портреты А. С.
Пушкина, имеют большую историко-культурную и художественную ценность. Они
позволяют судить о его внешнем и внутреннем облике, особенностях его характера
и личности, о том каким видели и запечатлели своего гениального современника
профессиональные художники и дилетанты, русские и иностранцы.
На выставке представлена большая
и лучшая часть изображений Пушкина - это репродукции интимных, камерных портретов,
выполненных в технике миниатюры, рисунки итальянским карандашом, работы И. Е.
Вивьена, портреты живописные, кисти В. А. Тропинина и О. А. Кипренского, станковая
литография, исполненная Г. А. Гиппиусом, акварель П. Ф. Соколова и работа
маслом И. Л. Линева.
Традиционная культура Японии
очень самобытна. Мы с коллегами в очередной раз не упустили возможность приобщиться
к ней, и 22 мая посетили шоу японских барабанщиков «Кодама Тайко», которое
состоялось в рамках 25-того фестиваля японской культуры.
Этому шоу предшествовали
различные мастер-классы традиционных искусств Японии.
Фуросики (яп. 風呂敷?) —
буквально переводится как «банный коврик» и представляет собой квадратный кусок
ткани, который использовался для заворачивания и переноски предметов любых форм
и размеров.
В старину
в японских банях (о-фуро) было принято ходить в лёгких хлопковых кимоно,
которые посетители приносили с собой из дома. Купальщик также приносил
специальный коврик (сики), на котором стоял, пока раздевался. Переодевшись в
«банное» кимоно, посетитель оборачивал свою одежду
ковриком, а после бани заворачивал в коврик мокрое кимоно, чтобы донести его до
дома.
Таким образом, коврик для бани
превратился в многофункциональную сумку. Лёгкость сворачивания и прочность
стали определяющими в подходе к выбору ткани для фуросики. Толстые ткани
уступили место более тонким и прочным. Постепенно большинство фуросики стали изготавливать
из хлопковых тканей. Сегодня фуросики делают из хлопка, шёлка и смешанных
тканей, со стороной 40-80 см.
Фуросики очень удобен в
применении: ткань принимает форму предмета, который вы заворачиваете, а ручки
позволяют легко перенести груз. Кроме того, подарок, завёрнутый не в жесткую
бумагу, а в мягкую многослойную ткань, приобретает особую выразительность.Искусство
фуросики привнесет разнообразие не только в подарок, но и в повседневную жизнь.
Так, вначале оригами, затем суши, а сегодня - и это искусство становится
популярным и в наших широтах.
Искусство японской каллиграфии
требует максимальную сосредоточенность и спонтанность исполнения. Японская
каллиграфия испытала большое воздействие эстетики и практики дзэн-буддизма. В
дзэн она является и средством медитации, путем познания и своего рода учебным пособием.
Коротконосая кукла... Верно, в детстве мама ее Мало за нос тянула! Бусон.
Почти во всех странах мира куклы ассоциируются исключительно с детскими забавами. А вот в Японии в куклы играют не только дети, но и взрослые. Ибо кукла в Японии - это не только предмет для развлечений, но и элемент религиозной символики.
В Стране восходящего солнца существует свой мир - великолепный мир кукол.
Для библиотекарей ЦГБ имени А.С. Пушкина знакомство с традиционной японской куклой состоялось 29 мая в городском выставочном зале, где открылась выставка «Самурай и красавицы», главным экспонатом которой, стала традиционная японская кукла.
Экспонаты для выставочного зала предоставило екатеринбургское отделение общества «Япония – России». В нашем городе это уже третья экспозиция. Первые две были посвящены бумаге и японским праздникам.
Всего на выставке представлено более ста кукол – старинных и самых современных.
По-японски кукла (нингё) пишется двумя иероглифами 人 и 形, которые имеют значения «человек» и «форма».
Экспозиция разделена на мужскую и женскую половины. Это японская традиция, где вся жизнь разделена на мужскую и женскую, и у каждой свой способ существования.
Открывают выставку – старинные экспонаты, расположенные в отдельной витрине. Они выполнены из глины и камня. Фигурки из обожженной глины (III – VI вв.) – Ханива. Название «ханива» («глиняный круг») связано с техникой изготовления – метод вадзуми. Глиняные кольца накладывались друг на друга стопкой, образуя полые фигурки, тщательно выравнивались и обжигались при температуре около 800 градусов. Их устанавливали на курганах – могилах вождей – «кофун»
Ханива.
Глиняные фигурки женщин - догу (откровенно натуралистические) эпохи Дзёмон — японский неолит (13000 лет до н.э. — III в. до н.э.) Их находили и до сих пор находят при раскопках. Эти ритуальные фигурки свидетельствуют о существовании культа плодородия и материнства и наделялись гипертрофированными размерами грудей и живота. Позже символами плодородия и брака стали любые парные куклы.
Догу.
Самую «старшую» из них нашли на раскопках. Предположительно она была сделана ещё в шестом тысячелетии до нашей эры. Интерсный момент - похожие фигурки есть практически у каждой культуры... А форма головы и разрез глаз вызывает вполне определенные ассоциации.
Поистине всенародным увлечением изготовление кукол стало в период Эдо (1603-1868 г.). В различных провинциях формировались собственные стили…
Куклы-младенцы Госё-нингё — небольшие фигурки в виде толстощёких детей, вырезанные из дерева и покрытые специальным составом из толчёных раковин устриц — «гофун». Изначально эти куклы изготавливались мастерами императорского двора, отсюда и происходит их название — «дворцовые куклы». Госё-нингё часто дарят как талисман перед долгим путешествием.
25 мая на площадке возле ДК «Юность»
прошел, ставший уже традиционным, праздник, посвященный Дню славянской письменности
и культуры. Организаторы праздника, среди которых была и наша ЦБС, постарались
сделать его интересным и разнообразным. Каждый из пришедших на площадку к ДК «Юность»
смог найти развлечение себе по душе.
Кто-то с удовольствием посмотрел
концерт,
потанцевал и попел под
зажигательные выступления коллективов самодеятельности.
Мечта… У каждого свои ассоциации вызывает это слово. Вот
лично у меня сразу же при слове «мечта» в ушах звучит песня Юрия Антонова:
«Поверь в мечту поверь в мечту
Поверь в мечту скорей
Поверь в мечту поверь в мечту
как в доброту людей…»
и еще вот эта
«Мечты сбываются и не сбываются
Любовь приходит к нам поpой не та
Hо все хорошее не забывается
А все хорошее и есть мечта»
А теперь про хорошее и мечту. Хорошее заключается в том, что
наш блог получил награду «Парусник мечты»
от украинских коллег. Да еще и не один раз,
а целых три. Как говорится, мечт много не бывает, и мечтать не вредно, а даже
совсем наоборот. Ведь, если верить
Газпрому – «мечты сбываются»!
2. Эту награду необходимо передать 8 блогам, у которых
меньше 200 постоянных читателей
3. Зайти к ним в блог и наградить.
4. Ответить на 3 «мечтательных» вопроса.
5. Самой придумать 3 вопроса.
Не буду утомлять, вас читатели, ответами на все 9 вопросов. Т.
к. Татьяна была первой, то я отвечу на ее
три.
Ответы на вопросы:
1. Как Ваша семья реагирует на столь «сумасшедшее» увлечение
блогом?
Моя семья на мое блогерство реагирует весьма адекватно и
даже регулярно читает этот блог (что меня в свое время очень приятно удивило).
2. Как Вы думаете,
что больше всего мне нравится в Вашем блоге?
Сложно ответить на этот вопрос. Т.к. не могу «залезть» в
чужую голову, но думаю, что тексты и фотографии. А быть может философский и
творческий настрой авторов. Теряюсь в догадках. Хотелось бы услышать это от
постоянных читателей. Что им нравится или наоборот не нравится в нашем блоге.
3. Какие планы у Вас на 2013 относительно Вашего блога?
Конечно же, продолжать писать. И очень бы хотелось больше постоянных
читателей.
